Nagy Emma Quintet le 24 novembre 2026 à 19h30 - Sunset/Sunside

Sunset/Sunside 60 Rue des Lombards, 75001 Paris

L’Institut Liszt Paris présente le Nagy Emma Quintet, l’un des groupes les plus prometteurs de la nouvelle génération du jazz hongrois.

Lauréat du prix Artisjus, le NEQ (Nagy Emma Quintet) incarne la nouvelle génération du jazz moderne et contemporain. Célébrant cette année son septième anniversaire, le groupe a accompli des progrès remarquables en peu de temps, notamment grâce à une prestation fulgurante au festival JAZZx de Timisoara en 2026, à une intervention en direct sur la radio française TSF JAZZ et à un concert inoubliable au Duc des Lombards à Paris en 2025. Outre un programme de concerts très chargé en Hongrie, ils se sont produits lors de concours et de festivals à travers l’Europe, notamment en France, en Italie, en Pologne, en Espagne, en Roumanie et en Slovaquie.

Membres :

Emma Nagy - chant
Péter Cseh - guitare
Krisztián Oláh - piano
Marcell Gyányi - c.basse
Ádám Klausz - batterie

Bien que les cinq membres diffèrent à bien des égards, il était évident dès le début qu’ils pouvaient fonctionner avec succès comme un tout cohérent. Un esprit d’expérimentation joue un rôle clé dans la construction de leur son : leurs compositions accordent une place égale aux grooves de batterie percutants, à l’improvisation libre, aux structures contemporaines de type chanson et à d’autres idées musicales originales.

Cette diversité n’est jamais une fin en soi : elle est toujours au service de la musique, permettant au groupe d’explorer toujours plus profondément les nuances d’un jeu d’ensemble de type chambriste sur scène. Leur univers sonore repose sur les contrastes et les dissonances, l’improvisation et l’éclectisme, une sensibilité contemporaine et une expression brute, parfois grotesque — le tout subtilement teinté d’un charme onirique sous la surface.

Ouverture des portes 45mn avant le début du concert.

Billetterie : Cliquez ICI 

La communauté ukrainienne en Hongrie demande le réexamen des concerts de Netrebko

"La communauté ukrainienne en Hongrie prépare une pétition au sujet des concerts d’Anna Netrebko à Budapest. Les initiateurs recueillent des soutiens afin de transmettre le document aux autorités hongroises avant les représentations prévues en décembre.

La communauté ukrainienne en Hongrie prépare une pétition commune appelant à réexaminer l’opportunité des représentations à Budapest de la chanteuse d’opéra russe Anna Netrebko. Ses concerts sont prévus les 7, 27 et 30 décembre 2026." La suite sur mezha.net

Des csárdás à Brahms - Vendredi 13 novembre 2026 à 19h30 Temple du Luxembourg

Le trio Balrom Klezmott et l'Association des Amis de la Culture Hongroise (AACH) vous proposent une revue des danses populaires qui ont donné naissance aux célèbres danses hongroises de Brahms.

P. de Prekel au violon, J. Verney à l'accordéon et E. Jacot à la contrebasse, ainsi que Emma Bornai pour le chant en langue hongroise se produiront le vendredi 13 novembre 2026 à 19h30 au Temple du Luxembourg, 58 rue Madame 75006 Paris Métro Rennes

Billetterie: 15 Euros, 10 Euros pour les membres de l'AACH.

Lien pour réserver sur Hello Asso: ICI

La musique enivre

"Et elle rajeunit aussi ! C’est en tout cas ce que nous, jeunes retraités, avons ressenti lors du concert d’aujourd’hui à l’Académie de musique.

Sir András Schiff, le pianiste hongrois mondialement connu, et qui vit à l’étranger depuis presque 50 ans, et qui n’a pas donné de concerts en Hongrie depuis 16 ans, est retourné en Hongrie ce septembre, avec deux concerts organisés à l’Académie Musicale Ferenc Liszt de Budapest.

Son programme était chargé : il s'est vu remettre mercredi un doctorat honoris causa par Gábor Farkas, recteur de l'Université de musique « Ferenc Liszt », au sein de cet établissement de Budapest.

Dans son éloge, Gábor Farkas a souligné que, grâce au jeu d’András Schiff, de nombreuses personnes ont pu se familiariser, entre autres, avec les profondeurs de l’œuvre de Schubert, tandis que le pianiste a également laissé une empreinte indélébile par ses interprétations des œuvres de Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Bartók et Chopin.

Le pianiste a également expliqué qu’il commençait tous ses concerts par du Bach et que, lors de la composition de son programme, il choisissait avant tout les compositeurs qu’il aimait le plus : Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert, ainsi que Bartók." La suite sur jfb.hu

Voicingers Réunion avec le batteur hongrois, Attila Gyárfás 16 octobre 2026 à 19h30 - Sunset/Sunside

Sunset/Sunside 60 Rue des Lombards, 75001 Paris

Cocktail explosif ! Le Voicingers Reunion est un groupe d’artistes de différentes nationalités rassemblés autour de vocalistes d’exception. Cette formation à géométrie variable fait sonner des langues et des improvisateurs de haut vol pour un voyage singulier et inédit qui fait tomber les frontières.
Le projet réunit également le batteur hongrois Attila Gyárfás, dont la participation est accompagnée par l’Institut Liszt.

Voix : Natalia Kordiak (Pologne), Manu Domergue (France)
Piano : Sandrine Marchetti(France)
Contrebasse : Mateusz Szewczik (Pologne)
Batterie : Attila Gyárfás (Hongrie)

Le batteur hongrois, Attila Gyárfás, se produira également lors de concerts suivants :

• Samedi 17 octobre à 15h (Médiathèque de Montrouge)
  
  La chanteuse/improvisatrice, Natalia repousse les frontières de l’expression vocale, en créant un langage unique basé sur l’exploration musicale. Avec deux albums sous son nom et des collaborations internationales multiples, cette artiste parmi les plus innovantes de la musique vocale contemporaine polonaise jouera avec un groupe inédit aux trois nationalités.
  
  Voix : Natalia Kordiak (Pologne)
  Guitare : Hugo Corbin (France)
  Contrebasse : Mateusz Szewczyk (Pologne)
  Batterie : Attila Gyárfás (Hongrie)
  
  
• Samedi 17 octobre à 19h30 (Mairie de Montrouge)
  
  L’équipe du Voicingers Festival en France et la Mairie de Montrouge ouvre ses portes pour une soirée d’échange et de performances musicales internationales autour d’un verre. L’occasion de découvrir l’énergie du réseau Voicingers : un vivier d’artistes globe-trotters qui œuvrent pour travailler ensemble, avec la musique comme langage universel.
  
  Avec : Natalia Kordiak, Mateusz Szewczyk, Manu Domergue, Marion Ruault, Hugo Corbin, Attila Gyárfás, Grzegorz Masłowski, Doris Bula, Valentin Martel
  
  
• Mardi 20 octobre à 20h (Jazz Club Didier Lockwood, Evry)
  
  Trois artistes singuliers viennent à la rencontre des jeunes talents du CMDL et du public d’Evry : Natalia Kordiak, représentante de l’avant-garde du Jazz Vocal polonais, le polyvalent batteur Grzegorz Masłowski de la région de Cracovie, et Attila Gyárfás, magicien bruitiste venu tout droit de Hongrie. Les artistes viendront partager leurs répertoires respectifs par le biais de Voicingers un réseau d’artistes et de festivals itinérants qui s’étend sur une douzaine de pays d’Europe et d’Asie avec le jazz comme langue universelle.
  
  Voix : Natalia Kordiak
  Batterie : Grzegorz Masłowski
  Batterie/percussion : Attila Gyárfás

Attila Gyárfás animera également des ateliers de pratique auprès de stagiaires du Festival Voicingers 2026.

Programmation du festival : https://voicingers.com/fr/programme-2/ 
Les inscriptions sont ouvertes pour le stage : https://voicingers.com/fr/stage/

Récital exceptionnel de Soma Balázs-Piri en hommage à 1956 - 22 octobre 2026 à 19h00 Mairie du 6e arrondissement de Paris

Mairie du 6e arrondissement de Paris 78 rue Bonaparte, Paris

Le 22 octobre, l’Institut Liszt Paris vous invite à un récital exceptionnel de piano dans le cadre prestigieux du grand salon de la Mairie du 6ᵉ arrondissement de Paris. Cette soirée réunira deux anniversaires symboliques : les 215 ans de la naissance de Ferenc Liszt, né le 22 octobre 1811, et le 70ᵉ anniversaire de la Révolution hongroise de 1956.

À cette occasion, Soma Balázs-Piri, jeune talent de la nouvelle génération de pianistes hongrois, rendra hommage, à travers la musique de Liszt, aux héros de la Révolution de 1956 et à celles et ceux qui se sont battus pour la liberté et l’indépendance de la Hongrie.

Ce récital s’inscrit dans le projet « Budapest-Paris Z Connection » de l’Institut Liszt, qui met à l’honneur les jeunes talents de la scène artistique hongroise auprès du public français. 

SOMA BALÁZS-PIRI

Soma Balázs-Piri © István Gergely

Âgé de 20 ans, Soma Balázs-Piri s’est assis pour la première fois devant un piano il y a onze ans. Depuis, il a remporté seize premiers prix dans des concours nationaux et internationaux de piano.

En 2018, il a remporté le concours télévisé hongrois de musique classique Virtuózok. Soma est Ambassadeur de la musique classique de Hongrie et a reçu le Prix Junior Prima en 2021. En 2025, il a également été distingué par le Prix de la Culture de Szeged.

Il s’est produit pour la première fois en tant que soliste à l’âge de neuf ans avec l’Orchestre symphonique de Szeged. Depuis, il a eu l’occasion de collaborer à de nombreuses reprises avec des orchestres hongrois et internationaux. Il a notamment été dirigé par des chefs renommés tels que Maestro Plácido Domingo, Ádám Medveczky, Gábor Hollerung, Eugene Kohn, Howard Shelley, András Keller ainsi que Yoon Kuk Lee, directeur artistique du Festival Saint-Gellért.

Régulièrement invité dans les grandes salles de concert hongroises, il s’est produit notamment au Palais des Arts de Budapest (Müpa), au Pesti Vigadó et dans la Grande Salle de l’Académie de musique Ferenc Liszt, ainsi qu’au Dôme de Szeged dans le cadre du Festival Saint-Gellért. Il s’est également produit à l’étranger, notamment à New York, à Londres en tant que soliste avec le prestigieux London Mozart Players, ainsi qu’à l’O2 Arena aux côtés de Hauser, à Doha, Strasbourg, Dubaï sur la scène principale de l’EXPO, Washington, Forte dei Marmi dans la villa d’Andrea Bocelli, Düsseldorf, Singapour, Zagreb, et à Leipzig dans le cadre de l’émission télévisée caritative Live Show with José Carreras.

En 2020, il a enregistré le Concerto pour piano en la mineur de Grieg avec l’Orchestre de l’Opéra d’État hongrois, sous la direction de Plácido Domingo. En 2023, le magazine Forbes lui a consacré une grande interview.

Il est actuellement étudiant en deuxième année à l’Université de musique Mozarteum de Salzbourg, où il étudie auprès de la pianiste canadienne de renom Connie Shih.

Ses professeurs soulignent unanimement que sa plus grande force réside dans sa musicalité exceptionnelle, associée à une personnalité humble et naturelle.

Entrée libre
Réservation : Cliquez ICI

Kanneh-Mason et Fischer font battre les cœurs au Menuhin Festival Gstaad

"COMPTE-RENDU — Une soliste de renom, un orchestre et un chef de prestige en la personne d’Iván Fischer, un répertoire majestueux : tout est une nouvelle fois réuni, au Menuhin Festival Gstaad, pour vivre une soirée plus qu’à la hauteur.

Le bonheur est le même, ici, chaque été : retrouver le must de la musique instrumentale et lyrique, pour des concerts qui finissent souvent par donner le frisson. Et l’une des grandes soirées de cette édition 2026 sous la tente du Menuhin Festival Gstaad n’est pas de nature à faire exception. Car il y a du beau monde à l’affiche, à commencer par le chef Iván Fischer et son « bébé », qu’il a bien fait grandir depuis sa naissance, il y a plus de quarante ans : le Budapest Festival Orchestra. Mais il y a aussi la jeune pianiste Isata Kanneh-Mason, qui n’est pas que la sœur d’un certain Sheku, violoncelliste déjà grand, mais bien une étoile montante du piano. De jolis noms sur scène donc, mais aussi sur les partitions. Sont en effet programmés le fameux et si impitoyable Troisième Concerto pour piano de Rachmaninov, et la Première Symphonie de Mahler, qui ne fut pas par hasard affublée du nom de « Titan »." La suite sur classykeo.com 

Queen : son concert de 1986 à Budapest projeté en séance unique au cinéma cet automne

"Les fans de Queen sont attendus au cinéma le jeudi 8 octobre 2026 pour découvrir, en séance unique, le live du groupe britannique donné à Budapest le 27 juillet 1986. Ce show reste le plus grand concert jamais organisé dans un stade en Hongrie. 

À l'occasion du 40ᵉ anniversaire du concert de Queen à Budapest, le film de ce show monumental en Hongrie sort au cinéma dans une version remastérisée en 4K avec un tout nouveau mixage audio. À Londres, une projection exceptionnelle est prévue le 3 octobre 2026. Dans le reste du monde, le film sera projeté en séance unique dans les salles obscures dès le 7 octobre. En France, le rendez-vous est donné le jeudi 8 octobre 2026." La suite sur sortiraparis.com

Hongrie: au Sziget festival, les artistes de la scène queer fêtent la première édition post-Orban

"En Hongrie, la scène queer célèbre la première édition post-Orban du Sziget. Le festival, l'un des plus grands d’Europe, dure jusqu’au 15 août. L’une des particularités de ce rendez-vous culturel est de présenter une scène dédiée aux artistes et performers queer. Une communauté qui avait vu ses droits bafoués par le gouvernement de l’ancien Premier ministre Viktor Orban, et qui attend des changements de la part du nouveau gouvernement.

La fête bat son plein sous le chapiteau du Magic Mirror, la scène queer du Sziget festival. Au menu : concerts, drag show et cabarets avec des artistes LGBT+. Une communauté qui était discriminée par le gouvernement de l’ex-Premier ministre Viktor Orban.

Le mot « genre » était même devenu tabou, raconte György Ujvari Pintér, directeur de la programmation du Magic Mirror : « Par exemple, nous ne pouvions pas imprimer le mot "gender" dans nos programmes. Ce n’était pas interdit, mais on devait faire de l’autocensure. Il y a comme un souffle de libération, qu’on peut sentir dans l’air. »" La suite sur rfi.fr

Havasi in Paris 2026- Dimanche 18 octobre 2026 de 18h00 à 20h00 - La Seine musicale

HAVASI Pure Piano Concert

https://havasi.eu/concert/paris-2026/

Auditorium P. Devedjian, Ile Seguin 92100 Boulogne Billancourt

Vivez la performance électrisante du compositeur de renommée internationale et pianiste virtuose dont la musique transcende les genres et les traditions.

HAVASI associe la profondeur émotionnelle de la maîtrise classique à la puissance cinématographique des sonorités contemporaines, créant un style audacieux qui défie les genres et lui a valu des ovations dans des salles légendaires telles que le Carnegie Hall, l’Opéra de Sydney et le Royal Albert Hall.

Golden Thread Piano Tour

Dans le cadre de la tournée Golden Thread, HAVASI vous invite à un voyage extraordinaire — un voyage qui entremêle les cordes vibrantes du piano, votre intuition, votre voix intérieure et un lien profond avec quelque chose de plus grand. Le « fil d’or » symbolise l’interconnexion de tous les êtres, et c’est pourquoi nous sommes attirés par l’obscurité de la salle, captivés par la beauté intemporelle du son d’un piano de concert.

Le « fil d’or » symbolise l’interconnexion de tous les êtres, et c’est pourquoi nous sommes attirés par l’obscurité de la salle, captivés par la beauté intemporelle du son d’un piano de concert.

Virtuosity, Passion, Originality

HAVASI joue du piano comme personne d’autre. Ses compositions passent avec fluidité d’une élégance classique et apaisante à la puissance brute d’une tempête, mêlant les genres musicaux avec une créativité naturelle.

Par moments, le piano se transforme en batterie rock, en synthétiseur ou en voix envoûtante de violoncelle, créant avec un seul instrument un paysage sonore différent de tout ce que vous avez pu entendre auparavant.

Chaque morceau raconte une histoire et vous entraîne dans un univers de puissance brute, de beauté délicate et d’innovation pure.

Dans le cadre somptueux des décors dorés du théâtre, ce spectacle se déploie comme une fusion envoûtante de virtuosité, de passion et de narration dramatique — où chaque note résonne avec intensité et imagination.

Préparez-vous à vivre une soirée musicale inoubliable, qui éveillera vos sens et continuera de résonner bien après le dernier crescendo.

Queen Budapest : le dernier concert filmé avec Freddie Mercury ressort en 4K dans les salles du monde entier

© Tous droits réservés

"Le 27 juillet 1986, Queen devenait le premier groupe de rock occidental à se produire derrière le Rideau de fer, devant 80.000 personnes au Népstadion de Budapest. Quarante ans plus tard, ce concert historique — et dernier filmé avec Freddie Mercury — revient dans les salles de cinéma et en IMAX à partir du 7 octobre 2026, dans une version restaurée en 4K par les équipes de Peter Jackson.

Un concert hors norme dans une Hongrie sous régime communiste

En juillet 1986, Queen est en plein The Magic Tour, l’une des plus grandes tournées de leur carrière. Jouer à Budapest représente alors bien plus qu’une simple date supplémentaire : le groupe devient le premier acte rock occidental à fouler une scène de stade derrière le Rideau de fer, avec l’aval du gouvernement hongrois — une première pour un État communiste.

Les 80.000 billets s’arrachent, mais l’engouement dépasse les murs du stade : environ 45.000 personnes supplémentaires suivent le concert depuis l’extérieur. Des fans ont fait le voyage depuis la Russie et la Pologne. Le show est capturé par 17 caméramans hongrois, avec 17 caméras et 25 miles de pellicule 35 mm — tout ce que le pays pouvait mobiliser." La suite sur rtbf.be

Elemér Balázs – Piano solo Hommage à Bartók 24 septembre 2026 à 19 h 00 Lieu : Centre tchèque de Paris

Centre tchèque de Paris 18 Rue Bonaparte, 75006 Paris

À l'occasion de l'anniversaire de la disparition de Béla Bartók, l'Institut Liszt Paris propose une soirée d'hommage à l'Institut tchèque, dans le cadre de la Carte blanche à la Hongrie.

Béla Bartók est au cœur de ce récital, qui met également à l'honneur d'autres grands compositeurs hongrois, György Kurtág, qui fête cette année son 100ᵉ anniversaire, et Franz Liszt, ainsi que le compositeur tchèque Leoš Janáček.

Le programme commence avec Dans les brumes (In the Mists) de Janáček, suivi d'une sélection du Mikrokosmos (Livres V et VI) de Bartók, qui met en valeur son univers musical inspiré des rythmes, du contrepoint et des traditions populaires. Une sélection des 14 Bagatelles de Bartók poursuit le concert. À la fin de cette œuvre, le programme laisse place à une courte improvisation, inspirée par la musique entendue, qui fait le lien avec la deuxième partie du récital.

Le concert se poursuit avec des extraits de En plein air (Out of Doors), l'enregistrement de Bartók jouant lui-même Este a székelyeknél (Soirée chez les Sicules), puis des miniatures de György Kurtág, avant de se terminer avec les Funérailles de Liszt.

Balázs Elemér

Né à Budapest en 2000 dans une famille de musiciens, Elemér Balázs est l'un des pianistes et compositeurs hongrois les plus prometteurs de sa génération. Doté d'un talent exceptionnel dès son plus jeune âge, il compose ses premières œuvres à quatre ans et commence l'étude du piano à six ans.

Au cours de la dernière décennie, Elemér Balázs s'est distingué par de nombreux succès dans des concours internationaux et par un parcours artistique remarquable. Il est lauréat du Prix Yamaha (2024), du Grand Prix ainsi que du Prix spécial de la meilleure interprétation de Bach au Concours national hongrois de piano (2018), du Deuxième Prix du Concours international de piano de Nevers (France, 2018) et du Concours international Liszt de Los Angeles (2022). En 2019, il reçoit le Junior Prima Award, l'une des plus prestigieuses distinctions décernées aux jeunes artistes en Hongrie. En 2024, il obtient également la bourse Yamaha et figure parmi les personnalités culturelles de l'année sélectionnées par Highlights of Hungary.

En tant que soliste, il s'est produit dans toute l'Europe et en Amérique du Nord, dans des salles prestigieuses telles que l'Académie de musique Liszt et la Salle nationale de concert Béla Bartók du Müpa à Budapest, les studios de la Radio hongroise, le Budapest Music Center (BMC), l'Institut de musicologie de l'Académie hongroise des sciences, le Grand Hall du Pesti Vigadó, ainsi qu'à Paris, Rome, Stuttgart, Madrid, Barcelone, Bruxelles, Los Angeles, Londres (O2 Arena) et dans toute la Toscane. Son premier concert au Tonhalle de Zurich est prévu pour la fin de l'année 2026.

Son premier enregistrement, Chopin – 24 Préludes et Reflections, paru en 2021, a été salué par la critique et par de nombreux musiciens, parmi lesquels la soprano catalane Nuria Rial, lauréate d'un Echo Klassik. En tant que compositeur, son Concerto pour saxophone, dédié à Tim Ries, saxophoniste qui se produit avec les Rolling Stones, sera créé à New York à l'automne 2026.

Grâce à une présence internationale en constante expansion et à un engagement artistique sans faille, Elemér Balázs affirme une personnalité musicale singulière, alliant avec naturel l'exigence de la grande tradition classique à la spontanéité de l'improvisation, et séduisant les publics du monde entier.

Réservation : Cliquez ICI

Les concerts de György Kurtág

György Kurtág (né à Lugoj -Roumanie en 1926) à Saint André de Cubzac (France) ©Getty - Michel Setboun

"Arnaud Merlin a recherché dans nos archives quelques enregistrements de concerts de pièces du compositeur hongrois György Kurtág. Son nom est quasi inexistant dans les années 60, il apparaît fugitivement dans les années 70, et s’impose enfin dans les années 80, à l’approche de la soixantaine.

Programmation musicale

György Kurtág(né en 1926)
Huit duos pour violon et cymbalum (1960)
Jean Leber, violon
Gaston Sylvestre, cymbalum
Enr. 26 janvier 1983 (Radio France)
Diffusion sur France Musique le 8 mars 1983 (Studio concert)

György Kurtág (né en 1926)
Quatre Capriccios op. 9 (1959-1970)
Phyllis Bryn-Julson, soprano
Ensemble Intercontemporain
Peter Eötvös, direction
Enr. 24 octobre 1990 (Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Festival d’Automne)
Diffusion sur France Musique le 7 novembre 1990

György Kurtág (né en 1926)
Hommage à András Mihály, douze microludes pour quatuor à cordes (1977-1978)
Quatuor Arditti
Enr. 28 février 1987 (Maison de la Radio, Studio 106)
Diffusion sur France Musique le 14 mars 1987 (Désaccord parfait, Jean-Michel Damian)

György Kurtág (né en 1926)
... quasi una fantasia... pour piano et groupes instrumentaux dispersés dans l’espace (1987-988, création française)
Zoltan Kocsis, piano
Ensemble Intercontemporain
Peter Eötvös, direction
Enr. 24 octobre 1990 (Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Festival d’Automne)
Diffusion sur France Musique le 7 novembre 1990

Hommage à R. Sch., pour clarinette, alto et piano (1990)
Paul Meyer, clarinette
Eric Le Sage, piano
Hariolf Schlichtig, alto
Enr. 2 août 1998 (Salon-de-Provence, Musique à l’Empéri)
Diffusion en direct sur France Musique (Soirs de fête, Marc Dumont)

György Kurtág (né en 1926)
Stele, pour grand orchestre (1994)
Philharmonia Orchestra
Christoph von Dohnanyi, direction
Enr. 6 mars 2000 (Paris, Théâtre du Châtelet)
Diffusion sur France Musique le 3 novembre 2000

A écouter (60 min) sur radiofrance.fr

Orchestre philharmonique de Monte-Carlo : Beethoven et Dvořák au programme du concert du 2 août au palais princier

"Le 2 août 2026, l’orchestre philharmonique de Monte-Carlo poursuivra sa série de concerts estivaux au palais princier avec une soirée placée sous le signe du grand répertoire symphonique. Le chef d’orchestre hongrois Martin Rajna conduira la formation monégasque qui aura à ses côtés le pianiste Zoltán Fejérvári, également Hongrois." La suite sur monaco-hebdo.com

VELVET Velours, velours — A kind of cabaret - Ramona Horvath et Nicolas Rageau 28 juin 2026 à 15 h et 17 h au 38Riv

Ramona Horvath et Nicolas Rageau, complices de longue date, façonnent habituellement leurs univers au sein de formations multiples. Mais en duo, leur musique devient autre chose : plus nue, plus directe, presque confidentielle. Une conversation à voix basse… qui sait soudain embraser la pièce.
En 2019, leur album Le Sucrier Velours, salué par un “Choc” de Classica, aurait dû tracer sa route sur les scènes françaises. Le silence imposé par le covid en a décidé autrement. Le duo a pourtant trouvé plus tard son souffle ailleurs, sillonnant le Portugal, l’Espagne, l’Italie, la Roumanie ou encore la Hongrie, où leur musique a rencontré un écho vibrant.

Depuis, leur répertoire s’est étoffé comme un carnet de voyage sonore. Pour cette soirée, ils tissent une sélection raffinée de pièces venues de différents horizons : chansons aux harmonies généreuses, mélodies qui s’attardent, compositions originales et clins d’œil à Sucrier Velours.
Au cœur de tout cela, une évidence : leur connivence. Une écoute presque télépathique, une élégance sans effort, et ce dialogue vivant qui capte l’attention dès la première note. Ici, pas d’effet superflu : juste deux voix musicales qui se répondent, se frôlent, et finissent par raconter une seule histoire.

Ramona Horvath : piano
Nicolas Rageau : contrebasse

Placement libre – Assis 
Durée 60min
Le 38Riv
38 Rue de Rivoli, 75004 Paris

07 82 64 26 32 (bureau)

Réservations 

Danses et rhapsodies, l’inspiration populaire et folklorique hongroise 21 juin 2026 à 16h00 au Petit Palais

Károly Ferenczy, Orphée, 1894. Musée des Beaux-Arts de Budapest – Galerie nationale hongroise. © Galerie nationale hongroise - Musée des Beaux-Arts

Petit Palais Av. Winston Churchill, 75008 Paris

Concert en écho à l’exposition de Károly Ferenczy, organisé par le Petit Palais, en partenariat avec l'Ecole Normale de Musique de Paris Alfred Cortot.

Avec Camille Llorens, Jasmine Ogiste, Karolina Tomaszewska, piano ; Toma Bervetsky, violon ; Esteban Jimenez, violoncelle

Au programme :

Béla Bartók (1881-1945), Rhapsodie n°1 pour violoncelle et piano

Franz Liszt (1811-1886), Funérailles (extrait de Harmonies poétiques et religieuses)

David Popper (1843-1913), Rhapsodie hongroise op. 68

Béla Bartók, Rhapsodie n°2 pour violon et piano

Béla Bartók, Trois Burlesques pour piano

Johannes Brahms (1833-1897), Danses hongroises n°1, 2 et 5 (transcriptions pour piano 4 mains, violon et violoncelle)

En auditorium, en accès libre dans la limite des places disponibles.
Ouverture des portes à 15h30, début du concert à 16h

Fête de la musique : Mozes & Kaltenecker La voix et le seaboard 20 juin 2026 à 20h00 - L'Entrepôt

L'Entrepôt 7 Rue Francis de Pressensé, 75014 Paris

À l’occasion de la Fête de la musique, l'Institut Liszt a le plaisir de vous inviter à découvrir le duo Mozes & Kaltenecker, une formation innovante qui repousse les frontières entre les genres musicaux et propose une expérience sonore unique, mêlant voix et instruments électroniques dans un univers à la fois sensible et contemporain.  

Mozes & Kaltenecker est un duo basé à Bruxelles, fondé par la chanteuse Tamara Mózes et le claviériste Zsolt Kaltenecker. En combinant le seaboard expressif et la voix humaine, les deux musiciens fusionnent jazz, artpop, rock, électronique et improvisation pour créer des univers riches et atmosphériques. 

Ces dernières années, le duo s’est produit dans de nombreux lieux internationaux, notamment au Gaume Jazz Festival (Belgique), au Voicingers Festival (Paris, France), au Zempléni Fesztivál (Hongrie), au GES International Jazz Festival (Slovaquie), au Ljubljana Jazzfest+ (Slovénie), au Jazz HR Festival (Croatie) et au Jazzahead! Showcase (Allemagne), l’un des événements les plus prestigieux de la scène jazz européenne.

Après le succès du premier album du duo, Futurized (2022), leur tout nouvel album, Sub Rosa, est sorti en mai 2025 chez BMC Records. Sub Rosa est le premier album de jazz au monde à mettre en avant le seaboard comme instrument principal tout au long de l’album. Celui-ci repose entièrement sur la combinaison du seaboard et de la voix humaine, créant un paysage sonore révolutionnaire. Le seaboard est un clavier expressif qui permet glissando, vibrato, modulation et une large palette de couleurs tonales, offrant au duo un niveau d’expression musicale inédit.

« Très moderne, très 21ème siècle » (Radio France)

« Avec leur album Sub Rosa, le duo Mozes & Kaltenecker a fait un bond quantique et est entré dans une nouvelle dimension. » (ÉS, Hongrie)

« Ce duo est à suivre de près car il va sans doute encore nous surprendre et certainement affirmer sa personnalité qui ne demande qu’à être connue du plus grand nombre... » (Jazzques, Belgique) 

Concert - Le compositeur György Kurtág, 100 ans et toujours aussi captivant

"Le franc-tireur hongrois, centenaire depuis février, va être célébré par le festival ManiFeste de l’Ircam, où l’Ensemble intercontemporain interprétera les «Messages de feu Demoiselle R. V. Troussova» qui lancèrent sa carrière internationale en 1981.

Né il y a cent ans en Roumanie, de parents juifs hongrois, György Kurtág est le doyen des compositeurs, la figure tutélaire d’un certain art officiel, dont les tables de la loi furent écrites en 1923 par Schönberg, l’inventeur du dodécaphonisme. Sa découverte en 1981, à l’âge de 55 ans, fut une aubaine pour ceux qui refusaient de voir que les temps avaient changé et que les minimalistes américains, comme Steve Reich, étaient en train de réconcilier le public avec la musique «savante», en renouant avec la pulsation continue, le centre tonal et l’isorythmie.

Passé par les classes de Messiaen et Milhaud à Paris, entre 1957 et 1958, le timide jeune homme n’osa pas montrer ses premières œuvres à Pierre Boulez, qui animait alors le Domaine musical. En 1968, il se ragaillardit..." La suite sur liberation.fr (article payant)

Concerts de musique vocale hongroise du Chœur de Chambre de Paris à l'Église suédoise de Paris les 13 et 18 juin 2026 à 20 h 30

Eglise Suédoise 9 Rue Médéric 75017 Paris

Le Chœur de Chambre de Paris, composé de 28 choristes sous la direction d’Olivier Delafosse, a souhaité consacrer le début de sa saison 2026 à la musique vocale hongroise des 19e et 20e siècles.

Un extrait de la note d’intention d’Olivier Delafosse (traduit en hongrois par Judith KARINTHY) vous donnera un aperçu de l’esprit de notre travail musical :
« Donner une dimension savante à une culture populaire contribue ainsi à la renforcer, en permet la transmission par une inscription dans une tradition autre que celle limitée à sa sphère naturelle. Avant même que les musiques populaires ne devinssent objets d’étude scientifique relevant de l’ethnomusicologie, l’inspiration populaire permettait d’atteindre une dimension plus large, capable notamment d’embrasser et d’exprimer l’âme d’un peuple ou d’une nation.

La voix humaine, du chant et des textes, peut se faire à la fois expression populaire et savante. Ce sera la réalisation essentielle des compositeurs hongrois de cette époque. »

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« A népi kultúra művészi dimenzióba emelése megerősíti azt, lehetővé téve a továbbadást egy olyan hagyományba ágyazva, amely nem korlátozódik eredeti, természetes környezetére. Még mielőtt az
etnomuzikológia tudományos tárgyává váltak volna a népi zenék, a népi ihletettség segítségével elérhetővé vált egy szélesebb dimenzió, amely képes volt kifejezni egy nép vagy nemzet lelkét.

Az emberi hang, az ének és a szöveg egyaránt lehet népi és művészi kifejeződés. Ez lesz a magyar zeneszerzők e korszakban valóra vált alapvető törekvése. »

Désireux de partager avec vous la richesse de ce répertoire, nous vous proposons d’assister à nos concerts Mystères de Budapest les 13 et 18 juin 2026, au cours desquels nous interpréterons des pièces a cappella de Franz Liszt, Zoltan Kodaly, Lajos Bardos et György Ligeti.

La billetterie est accessible sur internet : https://www.helloasso.com/associations/choeur-de-chambre-de-paris/evenements/les-mysteres-de-budapest

La participation financière demandée nous aide à couvrir les frais de ces évènements et nous permet d'envisager avec sérénité des projets pour la saison prochaine.
Nous vous remercions par avance de faire bon accueil à cette proposition en la diffusant autour de vous, et nous espérons vous voir nombreux en Juin à l’Eglise Suédoise de Paris.
Cordialement,
Daniel KARINTHI (choriste)
Notre site internet : www.choeurdechambredeparis.com

Budapest, Festival „Beethoven à Buda” : à la découverte d’oeuvres inédites

"Par Pierre Waline

Arrangements de chants sur des thèmes écossais

Le 7 mai 1800, Beethoven donna un concert à Buda à l’invitation du Palatin József. Le Magyar Kurir rapporta cet événement en ces termes : « …un concert eut lieu au Théâtre de Buda, au cours duquel un musicien renommé du nom de Beethoven captiva l’attention de tous par son jeu virtuose au pianoforte. » Pour célébrer l’événement fut instauré en 2010 un Festival « Beethoven à Buda » à l’initiative de la municipalité. Festival qui propose chaque année au public des œuvres parfois inédites ou rarement interprétées du maître. 

Précisément inédits et rarement joués, une série de chants sur des thèmes écossais était inscrite au programme de cette soirée. Publiés par Beethoven dans les années 1814-1818, ces chants, accompagnés par un ensemble piano, violon, violoncelle, s’inscrivent dans une longue série comprenant également des chants irlandais et gallois. Pour les chants écossais (25 Scottish Songs Op. 108), ils furent écrits sur commande de l’éditeur George Thomson, sur des textes de Robert Burns, Walter Scott ou encore James Hogg. Pièces que, visiblement, Beethoven avait à cœur (qu’il fit par la suite publier à Berlin en version allemande). Pour compléter le programme, nous était proposée une série de chants sur des thèmes écossais et gallois par Joseph Haydn (XXXIa)." La suite sur jfb.hu