Rita KORTSHOK vous invite aux Portes ouvertes des artistes de Ménilmontant, qui auront lieu du 24 au 27 Septembre 2026

À cette occasion, elle sera présente à la Galerie Ménil’8, où elle présentera plusieurs de ses œuvres autour du dessin et de la gravure.

Galerie Ménil’8
8 rue Boyer, Paris 20e Métro Gambetta

Entrée libre 

Du 24 au 27 septembre, de 14h à 20h

Nocturne vendredi 25 septembre jusqu’à 21h

Géologies de l’absence - Exposition de BÁZIS contemporary du 1er au 5 septembre 2026 Galerie Olivier Waltman

Galerie Olivier Waltman 16 Rue du Perche, 75003 Paris 

Présentation : 4 septembre, de 17h à 20h

Une démarche méditative qui invite à explorer ce qui subsiste après l’érosion de la présence. L’exposition retrace les strates matérielles et émotionnelles de la disparition - paysages, corps et histoires - qui se dissolvent lentement dans le silence. 

À travers dessins et peintures, les artistes explorent le vide laissé par le retrait, l’extinction et l’oubli. Ces œuvres ne représentent pas l’absence, mais lui confèrent texture, forme et résonance. Les sédiments, la poussière et les données y deviennent des témoins géologiques : archives et mémoires d’un monde anthropocène, inscrites dans les paysages, les plantes, la pierre et les signes.

Artistes : 

Zsolt Berszán
Valentin Ionescu
Andrei Ciurdărescu
Pál B. Stock

En collaboration avec l'Institut Liszt Paris.

Du 1er au 5 septembre 2026
Horaires d'ouverture : 10h00-12h00 et 15h00-19h00

Les Estivales de Sceaux avec Rita Kortshok - Sceaux (92) du 25 Juin - 5 Septembre 2026

Rita Kortshok participe à une exposition collective dans le cadre des Estivales de Sceaux 2026, festival d'art contemporain du Grand Paris.

Son œuvre « Enfant Lumière » sera exposée à l'Hôtel de Ville de Sceaux aux côtés d'artistes contemporains sélectionnés pour cette 8ᵉ édition.

Hôtel de Ville de Sceaux
122 Rue Houdan

Du 25 juin au 5 septembre 2026
Vernissage public : jeudi 25 juin à 19h

Salo XIV - Salon du dessin érotique avec Rita Kortshok du 25 au 28 Juin 2026 - Paris 11e

Rita Kortshok a été sélectionnée pour participer à Salo XIV – Salon du dessin érotique de Paris , salon reconnu qui réunit des artistes autour d’une approche de l’érotisme liée à l’imaginaire, à la poésie, à la sensibilité et au dessin.

Elle y présentera une œuvre de sa série Échantillons Intimes, une recherche autour de l’intimité, de la transformation et des traces sensibles que le dessin révèle.

Galerie Épisodique
23 Passage de Ménilmontant, 75011 Paris

Du 25 au 28 juin 2026  de 11h à 20h 

Entrée payante (participation libre)

Réservé aux plus de 15 ans

Exposition Collective de Dessins avec Rita KORTSHOK - Galerie Ménil'8 à Paris 20e du 25 mars au 5 Avril 2026

 

Dans le cadre du Printemps des Poètes 2026, 17 artistes du collectif " Les Artistes de Ménilmontant " organisent une exposition collective "Les Arts pris aux mots"  à la Galerie Ménil’8 à Paris, du 25 mars au 5 avril 2026.

Rita KORTSHOK y exposera 3 tableaux dont 2 inédits, sur le thème de l'édition 2026 qui est « La liberté, force vive déployée »

Galerie Ménil’8
8 rue Boyer, Paris 20e

Entrée libre - Ouverture de la Galerie :
- lundi - vendredi : 15h - 19h
- Samedi - Dimanche : 14h-19h30

Vernissage : mercredi 25 mars à partir de 18h

Rita sera présente à la galerie :
• mardi 31 mars de 15h à 19h
• dimanche 5 avril de 18h à 19h30

17 artistes exposent :
Virginie Banas
Daniel Barache
Franck Bertran
Nicolette Moya
Bernadette Colombel
Fabrice De Caupenne
Laurence Duplik
Joël Duprat
Franck Hernandez
Rita Kortshok
Marina Lesur
Yvan Malabry
Rumiko Nakagawa
Pascale Perez
Evelyne Smolarski
Sylvie Touzery
Florence Wetzel

Exposition Collective de Dessins avec Rita KORTSHOK du 12 au 22 Mars 2026 - Galerie Ménil'8 à Paris 20e

Rita KORTSHOK participe à une exposition collective de dessins avec 22 artistes du collectif "Les Artistes de Ménilmontant" à la Galerie Ménil'8 à Paris, du jeudi 12 au dimanche 22 mars 2026.  

Galerie Ménil'8
8 rue Boyer, 75020 Paris

Entrée libre - Ouverture de la Galerie :

- lundi - vendredi : 16h - 20h

- Samedi - Dimanche : 15h-19h

Vernissage : jeudi 12 mars à partir de 18h30

Rita sera présente à la galerie :

• samedi 14 mars de 15h à 17h
• dimanche 22 mars de 17h à 19h

Anna Mark, une évidence du 23 janvier au 14 mars 2026 Lieu: L’écrit du regard

L’écrit du regard 18 rue du Caire, 75002 Paris

La librairie/galerie L'écrit du regard présente l'exposition d'Anna Mark, une artiste femme peintre et dessinatrice hongroise.

Après avoir fui les chars russes à Budapest en 1956, Anna Mark séjourne un temps à Sarrebruck avant de s'installer en 1959 en France, accomplissant ainsi un rêve : « Je voulais devenir peintre à Paris. » Depuis plus de cinquante ans, cette Hongroise exilée, issue d'un milieu de poètes et d'intellectuels, réalise une œuvre picturale rare, constituée de tableaux-reliefs vibrants et de gouaches sur fonds sérigraphiés, laissant émerger des couleurs de terre et des rouges magnifiques.  

Exposition individuelle Rita KORTSHOK à Évry-Courcouronnes, du 2 au 16 décembre 2025

 

Chers amis,

 
Je suis heureuse d’annoncer ma prochaine exposition individuelle à la MJC Simone Signoret d’Évry-Courcouronnes, du 2 au 16 décembre.

Un moment pour partager mon univers… entre lumière intérieure, le silence, et ces passages secrets où naissent les images.

Le Vendredi 12 décembre à partir de 18h30 aura lieu la Fête de l’exposition,  je serai présente pour rencontrer celles et ceux qui souhaitent venir échanger autour des œuvres.

MJC-CS Simone Signoret
Place Guy Briantais (ex mail de Thorigny)
91080 Evry-Courcouronnes

Entrée libre
Horaires :
Lundi : 14h00 – 18h00
Mardi à Jeudi : 10h00 – 12h30 / 14h00 – 19h00
Vendredi : 10h00 – 12h30 / 14h00 – 18h00
Samedi : 10h00 – 13h00

Au plaisir de vous y retrouver

Artistiquement,

Rita KORTSHOK (EHRSAM)

Rita Kortshok Ehrsam - Propos d’artistes à Morainvilliers au cœur de la forêt, du 4 au 12 octobre 2025

 

Notre amie Rita Kortshok Ehrsam participera au Salon d’Art – Propos d’artistes

à Morainvilliers au cœur de la forêt, du 4 au 12 octobre 2025.

Elle y présentera plusieurs dessins de sa série « Dis-moi maman », des œuvres qui tissent un dialogue intime entre douceur, mémoire et imaginaire.

Informations pratiques :

- Salle des loisirs – Place de l’Église, Morainvilliers (78)
- Tous les jours de 14h à 18h
- Entrée libre

Événement Artistique "Au Fil de l'Art" - 27 & 28 Septembre 2025 à Carrières sur Seine (78)

Rendez-vous à l'atelier de dessin et peinture de Rita KORTSHOK, ouvert de 14h à 19h, au 13 Route de Chatou, (n° 3 sur le plan parcours joint). 
Invité 2025 : Constant FENEC - artiste peintre, présentera une sélection de ses croquis dessinés à partir de modèles vivants.

Pour la 7e édition de l'événement Au Fil de l'Art, 16 Artistes et Artisans d'Art vous invitent à Carrières sur Seine pour découvrir leurs œuvres dans 5 Ateliers qui ouvrent leurs portes de 14h à 19h, et dans un lieu d'exposition collective : le Lavoir sur les Bords de Seine, avec la place Fil'Art aménagée devant le lavoir 

Au Fil de l'Art, c'est un parcours artistique et ludique, d'une étape à l'autre, à travers le village de Carrières sur Seine le temps d'un week-end. Venez découvrir notre belle ville et la diversité de nos talents : peinture, dessin, photographie d'art, reliure, ferronnerie d'art, sculpture, dorure, céramique, et même musique classique..

Des animations sont également prévues le long du parcours : des visites guidées théâtralisées sont organisées à travers le centre historique, à partir de 14h30 (départ du petit pont du Lavoir toutes les 45 min environ) et bien sûr le traditionnel jeu pour petits et grands, autour du thème de l'année : "Bleu".
Une buvette vous attend à l'atelier nr 5 avec des pâtisseries et bières artisanales locales. 

Retrouvez toutes les infos sur le site Au Fil de l'Art
Accès en transports en commun : Gare de Houilles-Carrières sur Seine (RER A, SNCF J ou L), puis Bus Ligne A ou L.
Ouverture des Ateliers : Samedi 27 et Dimanche 28 de 14h à 19h
Ouverture du Lavoir : Lundi 22 au vendredi 26 de 14h à 19h, Samedi 27 et Dimanche 28 de 10h à 19h
Vernissage le Vendredi 26 Septembre à partir de 19h au Lavoir.

Rozsda : "Femme au coq" vente le 11 juin 2025 à Drouot

 

FFemme au coq, vers 1955 Mine de plomb et crayons de couleur..Signée en bas à droite.20.5 x 31 cm

Réalisé avec une mine 2h permettant de travailler les détails complexes et des crayons de couleurs, ce dessin de Rozsda appartient à sa modalité : « Crayon hyper fin » dont le Musée d’Art Moderne de Paris a acquis en 1958 une œuvre de même technique intitulée « Aurore ».

« Femme au coq » est enregistré dans l’inventaire de l’œuvre de Rozsda sous le numéro ER-AG-5751.  La coupole comme décor à cet accouplement si disparate nous ramène à Maldoror à qui le grand ami de Rozsda, Marcel Jean, avait dédiè une étude remarquable à la fin de la guerre.

En 1955, bloqué à Budapest et empêché de peindre par le stalinisme, Rozsda dessinait intensément la nuit pour poursuivre l’élaboration d’une œuvre intégrant l’automatisme surréaliste. Ce n’est que début 1957, après l’écrasement de la révolution hongroise, qu’il pourra s’installer de nouveau et cette fois définitivement à Paris où son œuvre atteindra sa pleine maturité sous l’effet de ses rencontres avec André Breton, Raymond Queneau et Jorge Luis Borges. Deux dessins de Rozsda datant de 1959-1960 ont été présentés en 2024 par le Centre Pompidou dans le cadre de la grande exposition du Centenaire du Surréalisme.

Patrice Conti, Chantal Hourcade et José Mangani
Coprésidents de l’Association des Amis d’Endre Rozsda

De Vinci, Rembrandt, Watteau, Goya, Van Gogh… Des trésors sur papier exceptionnels exposés au Guggenheim de Bilbao

Jan Brueghel I (1568 — 1625) : « Paysage avec Tobias et l’ange », vers 1595. © Crédit photo : Musée des Beaux-Arts de Budapest 

"Le musée de Bilbao présente une sélection de 150 estampes et dessins issus de la prestigieuse collection du Musée des Beaux-Arts de Budapest (Szépművészeti Múzeum), signés par les plus grands maîtres de l’histoire de l’art.

Léonard de Vinci, Raphaël, Dürer, Jan Brueghel l’Ancien, Poussin, Rembrandt, Watteau, Goya, Courbet, Daumier, Manet, Degas, Rodin, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Edvard Munch, Klimt, Egon Schiele, Picasso, Chagall, Victor Vasarely, Sam Francis, Judit Reigl, Vera Molnar, Dóra Maurer, Georg Baselitz, Gerhard Richter… Impressionnant, non ?

Ces noms illustres, parmi d’autres, se retrouvent dans l’exposition événement que le Musée Guggenheim consacre à la collection du musée des Beaux-Arts de Budapest, et plus particulièrement à son fonds remarquable d’environ 9 000 dessins et 100 000 estampes, l’un des plus riches d’Europe centrale.

Patrimoine public

Au cœur de cet ensemble se trouve la collection Esterházy, un trésor artistique constitué avec soin par cette influente dynastie hongroise, mécène des arts. Kinga Bódi, conservatrice au musée des Beaux-Arts..." La suite sur sudouest.fr (article payant)

Endre Rozsda à la galerie Setze / Lepartking du 24 au 27 avril 2025

 

 Rozsda L'œuf de Olga II 1946 crayons couleur, 100x60 cm

Des œuvres inédites de ENDRE ROZSDA seront présentées

Du 24 au 27 avril 2025

Diffusion du film de ARTE sur l'œuvre de ROZSDA

Du jeudi au dimanche 14h-19h

Galerie Setze / LePartking

36, rue Miguel Hidalgo

75019 Paris

Chefs-d'œuvre sur papier de Budapest 28 févr. — 1 juin 2025 au Guggenheim Museum Bilbao à Bilbao, Espagne

"Chefs-d’œuvre sur papier de Budapest est le résultat d’un partenariat entre le Musée Guggenheim Bilbao et le Musée des Beaux-Arts – Galerie Nationale Hongroise de Budapest, une institution renommée qui abrite des collections d’art international de l’Antiquité au XXIe siècle, et des œuvres d’art hongroises datant du Moyen Âge jusqu’à aujourd’hui. Parmi les collections qui composent son fonds, celle des Estampes et dessins se distingue par son ampleur et son étendue temporelle. Elle comprend, en effet, environ 9000 dessins et 100 000 gravures d’auteurs européens.

Réunissant une sélection large et variée d’œuvres de grands artistes, tels que Albrecht Dürer, Léonard de Vinci, Raphaël, Rembrandt, Francisco de Goya, Miklós Barabás, Henri de Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso, Egon Schiele, Victor Vasarely, Vera Molnar, Judit Reigl, Dóra Maurer, Georg Baselitz, Katharina Grosse et Gerhard Richter, cette exposition offre un panorama complet de la création graphique, du XVe siècle à nos jours. Les quelque 150 chefs-d’œuvre sélectionnés retracent la tradition séculaire du dessin et de la gravure, deux genres ouverts en permanence au renouvellement, mettant en avant différentes solutions formelles, leurs traits essentiels et leurs effets esthétiques caractéristiques." La suite sur meer.com

Du goulag aux collines roulantes de la Toscane: 100 ans de Karl Stengel

"Le centenaire de la naissance de l’artiste hongrois d’après-guerre Karl Stengel propose un moment pour redécouvrir l’histoire extraordinaire de l’artiste, avec des expositions à Florence, à Londres et au Mexique mettant en évidence son héritage.

Marquant cent ans depuis sa naissance, les expositions à travers 2025 mettent en lumière la vie et le travail de Karl Stengel, un artiste hongrois dont les œuvres – allant des toiles expressionnistes abstraites aux dessins surréalistes – n’ont gagné que récemment la reconnaissance qu’ils méritent.

L’héritage et l’histoire remarquables de l’artiste sont maintenant commémorés par la collection Stengel à Florence, dont l’exposition du centenaire (jusqu’au 11 avril) présente plus de 45 peintures, œuvres sur papier et compositions mixtes – le tout dans le contexte du Palazzo de la Renaissance Palazzo Rosselli del Turco." La suite sur observatoiredeleurope.com

Rita KORTSHOK - Exposition collective "Volcanique" avec Les Artistes de Ménilmontant - du 28 Mars au 06 Avril 2025 à Paris 20e

Rita KORTSHOK expose plusieurs tableaux à la Galerie Ménil'8 dans une exposition collective avec 23 artistes sur le thème "Volcanique - Les Beaux arts pris aux mots " à l'occasion du printemps des Poètes.

Galerie Menil'8 - 8 rue Boyer, Paris 75020 - Métro Gambetta ou Ménilmontant 
Ouverture : vendredi de 16h à 19h, Samedi - Dimanche de 14h à 19h30.

Vernissage : Vendredi 28 Mars - 18h à 21h

Rita Kortshok sera présente pour le vernissage le 28 Mars et de permanence à la Galerie le samedi 29 de 16h à 18h et le Dimanche 30 de 16h à 18h pour la clôture de l'exposition.

Mois du dessin du 7 mars au 6 avril 2025 à la Galerie Setze/Le PartKing - Endre Rozsda

 

L'exposition présente une belle sélection d'œuvres à découvrir, dont celles d'Endre Rozsda.

Galerie Setze / Le PartKing

36, rue Miguel Hidalgo, 75019 Paris

Plus d'informations : www.lepartking.com

Endre Rozsda, né le 18 novembre 1913 à Mohács et mort le 16 septembre 1999 à Paris 18e, est un peintre, dessinateur et photographe franco-hongrois.

Dépassant la distinction abstraction-figuration, sa peinture prend le temps comme sujet essentiel

La maison de Rozsda à Mohács.

Endre Rozsda est né à Mohács, petite ville hongroise située sur les rives du Danube. Issu d’une famille bourgeoise, il est le second enfant d’Ernő Rosenthal et d’Olga Gomperz. Son père était propriétaire d’une briqueterie. Sa mère était la descendante d’une famille juive d’origine portugaise.

Les expériences de son enfance ont déterminé toute son œuvre. Il a mis au point une technique artistique qui lui a permis de créer à partir de ses souvenirs un monde singulier, surréaliste : « De mes souvenirs et de la lumière, je fais un tissu dense et je contemple jusqu’à ce qu’il s’anime et me rende mon regard, et se dresse en face de moi. C’est le temps que je veux saisir, ordonner, évaluer. Le temps, l’oubli multicolore et lumineux ; des jouissances et des souffrances, le temps fait ses perles. Autour, je tresse le lierre de mes souvenirs. Je ne veux ni estimer, ni expliquer mais comprendre. Je pose ma tête sur le temps et j’écoute ce qu’il me dit. »

L'atelier de Endre Rozsda au Bateau-Lavoir, célèbre cité d'artistes parisienne.

Rozsda a décidé tôt qu’au lieu de la carrière à laquelle le destinait sa famille, il sera peintre. Il a acquis les rudiments du métier à l’école des beaux-arts de Vilmos Aba-Novák. Sa première exposition individuelle, organisée à la Galerie Tamás en 1936, alors qu’il avait seulement 23 ans, eut un retentissement considérable. Il fut loué par les critiques, le Musée des Beaux-Arts de Budapest lui acheta un tableau. Dans un article élogieux, le quotidien Az Est [« Le Soir »] nota à propos du jeune peintre : « Rozsda surprend par l’ampleur de son talent. Peu d’artistes ont su peindre des femmes âgées, des mendiantes, comme il l’a fait. […] Sur quelques-uns de ses beaux tableaux, une voile tissée de brume et de lumière amplifie la réalité jusqu’à la transformer en une apparition quasi musicale. »

La première période de Rozsda, qui le rattache au style postimpressionniste hongrois, a pris brusquement fin sous l’effet d’un concert de Béla Bartók. Malgré son succès, Rozsda a compris en écoutant le compositeur que dans sa peinture, il n’avait pas été jusque-là « contemporain de [s]oi-même ». En 1938, il partit à Paris en compagnie du sculpteur Lajos Barta. Il y poursuivit ses études à l’École du Louvre. Dans la capitale française, il se lia d’amitié avec Árpád Szenes, Vieira da Silva, et Françoise Gilot, la future compagne de Picasso, à qui il donna des cours de peinture. Rozsda fit également connaissance avec Max Ernst et Alberto Giacometti. Sa peinture changea totalement, elle se rapprocha du surréalisme.

L’occupation allemande le contraignit à retourner en 1943 à Budapest, c’est là que son style surréaliste arriva à sa maturité (Amour sacré, Amour profane, 1947, Musée des beaux-arts de Dijon).

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Rozsda a pris part à la fondation du groupe d’artistes hongrois Európai Iskola [« École Européenne »]. Il participa régulièrement aux expositions du groupe. Selon l’historienne de l’art Krisztina Passuth, il a été une des figures les plus marquantes de l’École Européenne4. Le groupe s’est dissous en 1948, parce que le régime communiste hongrois ne tolérait pas l’art abstrait et surréaliste. Au cours des années suivantes, Rozsda a réalisé des illustrations de livre. Il ne pouvait peindre que de manière clandestine, il était naturellement hors de question qu’il expose ses œuvres.

À la suite de l’écrasement de la révolution de 1956, Rozsda s’installa définitivement en France. Il entra en relation avec Raymond Queneau et André Breton, qui préfaça le catalogue de son exposition organisée à la Galerie Furstenberg en 1957. Rozsda participa à l’exposition internationale du surréalisme à Milan en 1961. Il remporta en 1964 le prix Copley, dont le jury était composé de Hans Arp, Roberto Matta, Max Ernst, Man Ray, Roland Penrose, Herbert Read et Marcel Duchamp.

Au cours des années 1960, la peinture de Rozsda a connu une nouvelle transformation : de la tension ou de l’harmonie nées de l’alternance de structures élaborées de manière architectonique et de couleurs tourbillonnantes, il créa des microcosmes d’une exceptionnelle richesse de détails. Son aspiration à « maîtriser le temps » et dissoudre la réalité dans son imagination continuait à se nourrir du surréalisme, mais si on considère son mode d’expression, cette période doit déjà plutôt être classée dans l’abstraction lyrique.

Péter Esterházy et Endre Rozsda

Rozsda a obtenu la nationalité française en 1970. Il installa en 1979 son atelier au Bateau-Lavoir, où il travailla jusqu’à la fin de sa vie.

La dernière exposition à laquelle il a pu assister personnellement a été ouverte en 1999 par l’écrivain Péter Esterházy dans la Galerie Várfok à Budapest. « Tout comme la création elle-même, ces tableaux ne se révèlent que difficilement. Il faut les regarder longuement, silencieusement, s’y absorber (Que ne faut-il pas, par ailleurs, traiter de la sorte…). Mais ces tableaux-ci parlent dès le premier regard. Ils ne disent évidemment pas tous la même chose, mais on dirait qu’ils possèdent une structure mélodique commune. Et ce qu’ils ont en commun – il se peut que je me trompe, et qu’une fois de plus, je sois le sujet unique et abusif de mes propos – ce qu’ils ont en commun est passablement anachronique, n’est pas conforme à leur époque : les tableaux de Rozsda semblent dire que le monde est beau. Il se peut que ce soit cela, le surréalisme. Le surréalisme est-il en fait une attitude éthique ? », se demanda l’écrivain, ajoutant : « J’emballerais bien mes livres dans ses toiles, ils s’y sentiraient très bien. »

Endre Rozsda repose au cimetière Montmartre, à Paris.

Des œuvres de cet Artiste sont actuellement disponibles à la galerie

Si vous êtes intéressés, merci de nous contacter

Source : lepartking.com

Rita Kortshok expose ses dessins du 12 au 23 mars 2025 à la Galerie Menil'8

 

Rita Kortshok expose prochainement plusieurs tableaux avec l'association Les Artistes de Ménilmontant à Paris 20e, dans la Galerie Ménil'8 qui accueille une sélection d'œuvres d'artistes contemporains spécialistes du dessin au crayon.

Rita Kortshok sera présente pour le vernissage le 13 Mars et de permanence à la Galerie le mardi 18 de 18h à 20h et le Dimanche 23 de 17h à 19h pour la clôture de l'exposition.

Infos Pratiques :

Galerie Menil'8 - 8 rue Boyer, Paris 75020 - Métro Gambetta ou Ménilmontant

Ouverture : du lundi au vendredi de 16h à 20h, Samedi - Dimanche de 15h à 19h.

Vernissage : jeudi 13 Mars - 18h30 à 21h

Plus d'infos sur le site web : https://ateliersdemenilmontant.org/

Rita KORTSHOK au Grand Palais du 19 au 22 Février 2025

Rita KORTSHOK, artiste peintre hongroise exposera ses œuvres au crayon du 19 au 22 Février pour le salon International du Dessin et de la Peinture à l'Eau, de retour au Grand Palais sous sa fabuleuse verrière rénovée !

Venez admirer ses tableaux parmi les artistes du monde entier qui exposent pour l'événement Art Capital.

Grand Palais, Avenue Winston Churchill - 75008 Paris

Ouverture : Mercredi - Samedi : 11h - 20h (nocturne jusqu'à 22h le vendredi, fermeture à 18h le Samedi) - Entrée 22€ / tarif réduit 11€

Accès : Métro 1 Champs-Élysées-Clemenceau, RER C Invalides

Parking INDIGO Concorde ou Rond-Point des Champs Élysées

Vernissage (sur invitation) le 18 Février à 18h

Plus de détails sur https://peinturealeau.com/

Szab Karikó à la Galerie Libre est l'art du 31 août au 6 septembre 2024

Afin de lancer cette rentrée en beauté, Szab Karikó a le plaisir de vous annoncer sa participation à la prochaine exposition de la galerie Libre Est L'Art, qui se tiendra du 31 août au 6 septembre.

Le vernissage aura lieu le samedi 31 août de 18h à 22h, au 52 rue Notre-Dame de Nazareth, 75003 Paris.

Szab Karikó y présentera des sérigraphies et des dessins réalisés en encre blanche et dorée sur papier noir, qui explorent les thèmes des souvenirs, des idées reçues, et de la réconciliation avec les erreurs du passé. Cette exposition collective est organisée par la galerie.

Venez nombreux !