"Le spectacle Full Moon du chorégraphe Josef Nadj et sa compagnie l’Atelier 3+1 est proposé le mardi 27 janvier à 20 heures au Grand Angle, à Voiron.
Huit danseurs exprimant « leur identité personnelle » rendent par la même occasion « hommage à des figures majeures du free-jazz, mouvement des années 1950-1980 ayant accompagné l’émancipation des Afro-Américains, comme Charles Mingus ou encore Cecil Taylor ».
Durée 1 h. Tarifs : 13 à 30 €"
L'artiste Eszter Salamon ©Bea Borgers
"Filmé près de Bergen, en Norvège, Landscaping fait vivre des êtres qui semblent sortis de notre mémoire collective, dessinant une nouvelle relation possible entre les humains et les paysages. Dans ces perspectives fictionnelles inattendues se lisent les actions humaines les plus destructrices, images d'un environnement en péril et dégradé, mais aussi les ébauches de nouvelles cohabitations entre les corps et la nature. Un devenir paysage.
Landscaping est une fiction poétique qui réunit le temps géologique et biologique de deux paysages nés il y a des centaines de millions d'années. L'œuvre se confronte à notre coexistence avec le monde non-humain dans une ère post-anthropocène. Comment l'imagination et les corps peuvent-ils évoluer dans des directions post-capitalistes et écologiquement non toxiques ? Comment pouvons-nous engager une autre relation collective aux écosystèmes menacés ?
Landscaping est aussi un geste critique qui aborde la pertinence éthique et écologique de la performance, du cinéma et de la pratique artistique aujourd'hui. Cette œuvre s'inscrit dans une tentative modeste de créer des rencontres et des cohabitations éphémères sans production de déchets ni traces toxiques dans les espaces naturels. Quitter le théâtre pour intervenir directement dans la nature, nous oblige à penser nos actions et nos pratiques dans leurs contextes socio-économiques et écologiques plus larges. C'est en prenant part au paysage, que l'on peut interroger son devenir et notre responsabilité." Source et plus d'information : centrepompidou.fr
13eart - Théâtre de la place d'Italie 75013 Paris
Ballets présente
Szeged Contemporary Dance Company
Black Swan
Une première mondiale pour un ballet évènement.
BLACK SWAN : l’histoire derrière Le Lac des Cygnes que vous n’aviez jamais imaginée !
Une création mondiale qui fera date pour tous les amoureux de ballet, de danse et d’émotions.
Enfin sur scène pour la première fois, BLACK SWAN vous plongera dans l’univers envoûtant de Tchaïkovski.
Un spectacle époustouflant qui réinvente l’histoire au-delà du célèbre ballet du Lac des Cygnes.
Présenté pour la première fois en tournée mondiale, cette production captivante est interprétée par la prestigieuse Szeged Contemporary Dance Company – SCDC, qui a conquis les scènes internationales par la virtuosité de ses danseurs et son innovation.
C’est le célèbre chorégraphe Tamás Juronics, fraîchement couronné du prix KOSSUTH 2023 et lauréat de nombreux prix internationaux qui nous offrira ainsi sa toute nouvelle création que, déjà, toutes les villes s’arrachent.
BLACK SWAN transcende les frontières de la danse pour vous offrir une expérience visuelle et émotionnelle exceptionnelle.
La scénographie magistrale et les costumes spectaculaires créent un monde visuel saisissant, transportant le public dans un univers intemporel revisité avec audace et modernité.
BLACK SWAN est bien plus qu’un ballet, c’est une expérience immersive qui repousse les limites de la créativité artistique. Cette première mondiale promet d’être un événement majeur pour les amateurs de danse, les passionnés d’arts visuels et tous ceux en quête d’émotions inoubliables.
Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir ce spectacle qui vous transportera au-delà des frontières du temps et de l’espace, où la danse et la musique fusionnent pour créer une expérience artistique inégalée.
Paris aura la chance de découvrir en quasi Première mondiale ce spectacle, mais pour seulement 7 représentations au Théâtre 13e Art de Paris !
Pas une seconde à perdre pour être dans les privilégiés !
Réservez dès maintenant vos places pour cette aventure artistique sans pareille et préparez-vous à être émerveillé, ému et transporté par la magie de BLACK SWAN.
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Prévue au théâtre antique en 2022, la pièce chorégraphique Omma était rapatriée dans la salle du boulevard Clemenceau à cause de la météo. Josef Nadj espère bien cette fois présenter Full moon, sa dernière création, dans le monument romain, le 27 septembre. Entretien.
Vous retrouvez dans "Full Moon" sept danseurs de votre précédente création "Omma". Avez-vous conçu cette pièce comme un prolongement ?
Absolument. Ce sont les danseurs qui ont exprimé leur désir de continuer la recherche entamée pour Omma. J'avais aussi le sentiment que l'on pouvait aller plus loin dans l'approfondissement de cette danse que l'on appelle entre nous "essentielle". Notre but est de retrouver le rythme, l'énergie et les pulsations qui nous animent dans la vie et à travers la danse. On défend l'idée de rituel avec une écriture contemporaine. Les danseurs, tous nés en Afrique, sont habités par cette énergie. Ils arrivent avec une capacité inouïe à capter des mouvements qui viennent d'une tradition très ancienne. On a réalisé une sorte d'étude pour retrouver le cœur même de ces danses traditionnelles africaines, en s'appuyant sur quelques bases rythmiques mais en se détachant de l'écriture formelle de danse existante. La question était : "Comment vivre avec une tradition tout en ne voulant pas faire de la danse traditionnelle ?".
De quelles influences est teintée cette approche contemporaine ?
J'essaie de transmettre aux danseurs un regard sur les musiques noires américaines du jazz. Je trouve que les musiciens afro-américains, à travers l'histoire du jazz et surtout à partir des années 1960, ont développé un langage novateur pour affirmer une nouvelle identité, tout en confirmant que l'origine de leur musique, leur sensibilité polyrythmique viennent d'Afrique. Toutes les tentatives de rapprocher le jazz et la danse contemporaine que j'ai pu voir étaient selon moi très en dessous de la richesse et de la complexité de cette musique. L'écriture du jazz nous a aidés à trouver la nôtre, qui n'est une illustration ni de cette musique ni de la danse traditionnelle africaine."La suite sur laprovence.com (article payant)
Full Moon, un spectacle à voir à Arles (Théâtre Antique ), le 27 septembre 2024. Toutes les informations pratiques (tarifs, billetterie, plan de salle) pour ce spectacle sont à retrouver sur cette page. Réservez dès maintenant vos places pour assister à ce spectacle à Arles !
Chorégraphe, danseur, mais aussi plasticien et photographe, Josef Nadj pose un regard poétique et passionné sur l’humanité, toujours à la recherche de nouvelles formes. Il marque un tournant dans sa carrière avec Omma accueilli en septembre 2022 au théâtre d’Arles. Dans Full Moon, il rassemble presque les mêmes danseurs originaires d’Afrique de l’Ouest. Appelés à puiser au plus profond d’eux-mêmes pour créer une ode aux puissances telluriques, à la vie et à la liberté, ils créent ainsi une danse organique et sincère. Full Moon « impose le retour aux origines et aux mouvements primitifs comme langage universel. »
Spectacle au THEATRE ANTIQUE D'ARLES
Où :
Théâtre Antique - Arles 13200 Arles
"Si le modèle français fait des envieux, le secteur chorégraphique se heurte aux contraintes budgétaires des lieux de spectacle, qui coproduisent moins et réduisent leur programmation. Les danseurs, eux, peinent à rester dans le système de l’intermittence.
En ces temps d’incertitude politique, le 44e festival Montpellier Danse, qui s’achèvera le 6 juillet, a invité, dimanche 23 juin, des chorégraphes et des experts en danse de pays gouvernés par l’extrême droite. Le chorégraphe Josef Nadj, formé à l’Ecole des beaux-arts de Budapest et qui a dirigé le Centre chorégraphique national d’Orléans de 1995 à 2016, avant d’établir sa compagnie à Paris, connaît bien le sort des danseurs hongrois. « Depuis que Viktor Orban est premier ministre, les subventions publiques accordées aux danseurs – considérés, à l’instar des comédiens, comme opposants au régime – ont dramatiquement fondu. Au point qu’il n’existe plus que deux alternatives pour les compagnies : arrêter de danser ou s’exiler », explique-t-il. Lui-même est fiché sur une liste noire en Hongrie et ses pièces, bannies.
Dans la même veine, Milena Dragicevic Sesic, ex-présidente de l’Université des arts de Belgrade, assure que les compagnies serbes opposées au régime s’exilent notamment en Suède. En Italie, depuis que Giorgia Meloni gouverne, les subsides accordés à la culture et à la danse se sont aussi étiolés, asséchant les finances du festival de danse RomaEuropa.
Par ailleurs, Lili Chopra, qui a vécu vingt-cinq ans à New York avant d’être nommée conseillère artistique à Chaillot-Théâtre national de la danse, a rappelé les coupes sévères effectuées dans les aides publiques accordées à la culture sous Donald Trump. Avant de rappeler à quel point « la France bénéficie d’un modèle unique au monde dans la danse et apporte aussi un soutien très important aux artistes internationaux ».
« Les périodes de répétition se réduisent »C’est précisément ce modèle si envié qui semble vaciller, faute d’une volonté publique claire et d’une remise à niveau financière des lieux soutenus par l’Etat. Les chorégraphes s’inquiètent. « La crise est particulièrement grave, beaucoup de compagnies n’arrivent plus à payer les cachets des danseurs. Bon nombre d’entre eux redoutent de ne plus pouvoir atteindre les heures nécessaires pour rester dans le..." La suite sur lemonde.fr (article payant)
"Josef Nadj déploie depuis plus de trente ans de nombreuses créations chorégraphiques, plastiques, et photographiques. D’origine hongroise, né à Kanjiža en Voïvodine (Serbie), son univers a longtemps été inspiré par une Mitteleuropa érudite et lettrée. Mais Nadj s’est ouvert à d’autres imaginaires, en travaillant avec le plasticien Miquel Barceló, ou en inventant avec des danseurs de butô un Japon illusoire…
Depuis Omma (2021), il a opéré une rupture radicale dans son œuvre en
changeant de continent et d’interprètes. S’aventurant sur d’autres
territoires, le voilà libre de forger un nouveau monde avec ses danseurs
en provenance de pays africains : Mali, Sénégal, Côte d’Ivoire, Burkina
Faso, Congo Brazzaville. Mais si, pour Josef Nadj, cette terre
d’Afrique représente celle des origines, où les danses « relèvent d’une
tradition vivante », pas question pour lui d’y piocher un vocabulaire,
pas plus que d’imposer son propre langage chorégraphique." La suite sur sceneweb.fr
tarif plein : 14 € l réduit1 : 10 € l réduit2 : 8 € | groupes : 8 € l -12 ans : gratuit
La briqueterie 17, rue Robert Degert 94407 - Vitry-sur-Seine cedex
Masterwork opère comme la transmission de cartes postales figées émanant de l’inconscient collectif et se propose de restituer des états pétrifiés de l’humanité dans une transe rythmique et tamisée.
Cette pièce analgésique dansée s’inspire de l’histoire de l’école du Bauhaus pour explorer la course du temps. Le duo hongrois formé depuis 2010 par les danseurs et chorégraphes Emese Cuhorka et Csaba Molnár nous invite à examiner l’objectivation des corps. Les accessoires scéniques se font costumes, empêchent les danseurs dans leurs mouvements, freinent leurs trajectoires et empèsent leurs corps de leur signification marchande. Les morphologies, en tant que chefs-d’œuvre, portent la mémoire des pratiques et sont simultanément le terrain même de la mémoire. Elles définissent l’identité autant que ses possibles. Modifier le corps est une manière de manipuler l'environnement et d'invoquer la liberté de le redéfinir.
Source : labriqueterie.org
"Le célèbre chorégraphe Josef Nadj revient en Belgique avec "Omma", une œuvre qui marque une rupture dans son processus chorégraphique.
C'est une des plus grandes figures des arts de la scène. Un artiste pluridisciplinaire pour qui la photographie, le théâtre et le mime partagent le même territoire que l’art de la danse: un corps, désirant, avide de mouvement, enraciné dans un imaginaire singulier.
Josef Nadj, artiste français originaire d’ex-Yougoslavie, fut dans les années 80 l’un des premiers chorégraphes à revendiquer la danse contemporaine sous un autre prisme.
Partant de ce principe, il a bâti des pièces qui, sous couvert de
politique, de littérature, de voyages et de cultures, en disent long,
aujourd’hui encore, sur la condition humaine et la diversité." La suite sur lecho.be
Institut Liszt 92 Rue Bonaparte 75006 Paris
Au cours des dix dernières années, le projet Feledi, sous la direction artistique de János Feledi, est devenu l’un des ensembles les plus polyvalents de la scène de danse hongroise avec un répertoire et des artistes de haute qualité.
Danseurs : Korina Spala, Brigitta Tóth, Zsolt Trill, János Feledi
Piano : Mariann Tóth
Costumes : Mariann Henez, Gábor Matisz
Set spectacle : Krisztián Minorics
Direction et chorégraphie : János Feledi
Entrée libre
Réservation : reservation@instituthongrois.fr | 01 43 26 06 44
"Au théâtre des Quatre Saisons, on y danse, on y danse. Se déployant sur tout le mois de mars, DansOns accueille cette année cinq belles propositions.
Habitué du Théâtre des Quatre Saisons (T4S), le chorégraphe d’origine hongroise Josef Nadj ouvre le rendez-vous DansONs, devenu annuel il y a presque dix ans, avec sa nouvelle création « OMMA ». Dont les huit interprètes sont huit danseurs africains originaires de différents pays, du Mali, du Sénégal, de Côte d’Ivoire, du Burkina Faso, du Congo Brazzaville et de la République démocratique du Congo. Pantalons noirs et vestes sur torses nus, pieds nus également, ils font apparaître autant d’influences, de mouvements, de cultures et d‘histoires au cœur de la pièce." La suite sur sudouest.fr (article payant)
"Le franc-tireur Josef Nadj signe un retour en grâce avec son ballet « Omma », créé aux Nuis de Fourvière et aujourd'hui à l'affiche de la MC93 de Bobigny. Une chorégraphie au masculin, débarrassée d'artifices, forte de huit danseurs virtuoses du continent africain.
On ne mesure pas toujours ce que la danse doit aux années 1980, en France. Une nouvelle vague déferlait et de multiples écritures chorégraphiques avec. Celle de Josef Nadj tenait autant du théâtre dansé que des arts plastiques, sa formation initiale aux Beaux -Arts de Budapest. Dès sa première pièce, « Canard Pékinois », Nadj imposa une danse très physique teintée d'absurde. Les scénographies de plus en plus complexes se jouaient de trappes et autres effets spéciaux. Il restera dix ans à la tête du Centre chorégraphique d'Orléans. Une invitation au festival d'Avignon en 2006, où il donne notamment « Paso Doble » avec le plasticien Miquel Barcelo, sera vue comme un couronnement.
Depuis on a
pris des nouvelles de son travail par intermittence. « Omma », créé dans
le plein air des Nuits de Fourvière en juin dernier, marque un
changement dans la continuité. Réunissant huit danseurs du continent
africain, le spectacle se présente dans le plus simple appareil. Pas de
décor, juste le mouvement. La bande-son faite de bruitage ou de
froissements donne un relief particulier. Une heure durant, le
spectateur traverse des paysages chorégraphiques mouvants." La suite sur lesechos.fr
"On connaît bien Josef Nadj à Orléans, puisqu’il a dirigé le Centre chorégraphique national de cette ville de 1995 à 2016. Il a monté Omma, un spectacle autour de la naissance de l’humanité reprogrammé ce vendredi par la Scène nationale d’Orléans. Huit danseurs originaires de différents pays, issus de formations et parcours divers, passés par les danses traditionnelles, la lutte, le conte, le rap, la danse classique ou encore l’acrobatie, nous entraînent dans le monde primitif et nous font passer de la tribu proche du monde animal à l’enterrement, pratique hautement humaine. En essayant de transmettre l’âme de la danse.
Huit hommes en costumes gris, comme Joseph Nadj a très souvent habillé
ses interprètes. Huit hommes en ligne qui se mettent à respirer,
inspirent, expirent. Et l’un d’eux émet un son, les autres reprennent.
Puis un autre se plie en deux, un autre encore se tourne et l’engrenage
est enclenché. Huit hommes qui bougent leurs corps, huit hommes qui
dansent, et qui forment groupe, tribu, société. Il y a à la fois les
mouvements individuels et les mouvements de groupe, chacun pour soi mais
aussi image formée par l’ensemble. De la danse, quoi." La suite sur magcentre.fr
"Le chorégraphe crée, à Lyon, « Omma », un spectacle avec huit danseurs issus du continent noir, pour lesquels il a imaginé une stupéfiante chorégraphie d’ordre métaphysique à partir de la terre.
Lyon (Rhône), envoyée spéciale.
La 19e édition de la Biennale de la danse, présidée par Dominique Hervieu, c’est à Lyon jusqu’au 16 juin. Sur la grande scène du Théâtre romain des Nuits de Fourvière, partenaire de l’événement, Josef Nadj a présenté Omma (qui veut dire « voir » mais aussi « œil », en grec ancien). Artiste associé au Festival d’Avignon en 2006, concepteur de 35 spectacles, Nadj, hongrois originaire de Voïvodine, décide cette fois de vider le plateau de tout décor.
Venus d’Afrique, ils ont dû désapprendreIl déblaye la scène pour ne s’intéresser qu’aux corps. Son goût pour la matière, ce souci de donner à voir une espèce d’artisanat en actes, sans doute hérité de son père charpentier, est évacué au profit de l’humain. Ils sont huit. Ils viennent d’Afrique noire (du Burkina, des deux Congo, du Mali, du Sénégal et de Côte d’Ivoire). Ils ont dû désapprendre tout ce qu’ils connaissaient. L’un, pro de la breakdance américaine, a laissé son savoir-faire au vestiaire. Un autre, armé pour les gestes traditionnels, a tout balancé par-dessus bord, tout comme un troisième, acrobate. Nadj change de continent. Résultat stupéfiant!" La suite sur humanite.fr (article payant)
"C’est le retour de Josef Nadj sur le devant de la scène avec OMMA, une quête chorégraphique des origines répondant à l’hypothèse émise par Josef Nadj : la danse n’aurait-elle pas surgi avec la naissance de notre humanité ?
Dans cette nouvelle création, le chorégraphe d’origine hongroise a constitué un groupe de huit interprètes originaires du Mali, du Sénégal, de Côte d’Ivoire, du Burkina Faso, du Congo Brazzaville et de la République Démocratique du Congo : ce sont autant d’influences, de mouvements, de cultures et d‘histoires qui imprègnent cette pièce. Ensemble ils composent un seul corps – noir ou fekete, comme ils le proclament…en hongrois. Un corps pluriel dans lequel chacun affirme son propre langage, son identité, sa danse : va-et-vient saisissant entre le groupe et l’individu qui nous renvoie irrésistiblement à l’universalité de l’être humain.
La pièce devait être créée fin 2020, prochaines dates à la Comédie de Valence (du 20 au 22 janvier ) puis la MC93 (du 28 au 31 janvier)." Source : sceneweb.fr
"Ils sont huit, en vestes et pantalons noirs, clin d’œil à l’intemporelle silhouette de Josef Nadj. En leur prêtant son costume de scène, celui-ci engage chaque danseur non pas à marcher sur ses pas, mais au contraire à révéler sa propre singularité. OMMA est avant tout une histoire de partage et de transmission.
Dans cette nouvelle création, le chorégraphe d’origine hongroise a
constitué un groupe de huit interprètes originaires du Mali, du Sénégal,
de Côte d’Ivoire, du Burkina Faso, du Congo Brazzaville et de la
République Démocratique du Congo : ce sont autant d’influences, de
mouvements, de cultures et d‘histoires qui imprègnent cette pièce.
Ensemble ils composent un seul corps – noir ou fekete, comme ils le
proclament…en hongrois. Un corps pluriel dans lequel chacun affirme son
propre langage, son identité, sa danse : va-et-vient saisissant entre le
groupe et l’individu qui nous renvoie irrésistiblement à l’universalité
de l’être humain." La suite sur sceneweb.fr
Incantation, jazz sensuel, plaisir certain et transe parcourent cette pièce où l’on retrouve le grand bonheur pétri d’intensité de Josef Nadj de questionner ce pourquoi l’homme danse et se relève." La suite sur magcentre.fr
Chorégraphie Josef Nadj
Interprétation Djino Alolo Sabin, Timothé Ballo, Abdel Kader Diop,
Aipeur Foundou, Bi Jean Ronsard Irié, Jean-Paul Mehansio, Sombewendin
Marius Sawadogo, Boukson Séré
Collaboration artistique Ivan Fatjo
Lumière Rémi Nicolas
Musique Josef Nadj, Ivan Fatjo
Régie générale Sylvain Blocquaux
Masterisation Shoï
−
Mardi 1er décembre 20h30 − Salle Barrault
Tarifs de 5€ à 25€, détails et renseignements ici
Durée 55 minutes − à partir de 14 ans
