Miklós Székely : Schools and museums of modern design in Transylvania around 1900 le 5 novembre 2025 à 18h30 - Bibliothèque universitaire des langues et civilisations (BULAC)

Bibliothèque universitaire des langues et civilisations (BULAC)

65 rue des Grands Moulins, 75013 Paris

À l'occasion de la parution de Schools and museums of modern design in Transylvania around 1900, publié à Budapest en 2023, nous avons le plaisir de vous inviter à une rencontre en présence de l'auteur Miklós Székely, Senior Research Fellow (chercheur senior) à l'Institut d'Histoire de l'Art, Centre de recherche en sciences humaines, Université Eötvös Loránd (ELTE), Budapest.

En dialogue avec Catherine Horel, directrice de recherche au CNRS, CETOBAC, Paris, et Daniel Baric, maître de conférences HDR, Sorbonne Université.
Modération : Raluca Muresan, docteure en histoire de l'architecture, chargée de cours à Sciences Po Paris, campus de Dijon.

Les limites temporelles de cet ouvrage sont marquées par une période historique fondamentalement courte : les deux décennies de la cinquantaine d'années d'histoire de la Monarchie austro-hongroise où le rattrapage économique de la Transylvanie et la clarification de la présence de la culture hongroise se sont, dans de nombreux cas, entremêlés. Les souvenirs de l'enseignement professionnel industriel en Transylvanie témoignent de la diffusion des technologies et des méthodologies éducatives modernes, ainsi que de la mince frontière entre les activités de l'artisan et celles du concepteur.

L'expérience muséale et de collection de l'auteur a influencé la méthodologie de recherche et déterminé l'approche de traitement. À travers l'analyse d'artefacts, de documents d'archives et de photographies jusqu'alors inconnus de la recherche internationale en sciences humaines, les idées politiques, économiques et culturelles hongroises relatives à la Transylvanie au cours des décennies autour de 1900 sont révélées. En plus des artefacts déterrés des profondeurs des archives et des musées, les objets ont, dans certains cas, été exhumés de décennies d'oubli dans les greniers de musées et d'écoles. Certains des objets publiés dans le volume parviennent au lecteur comme le résultat de près d'une décennie d'exploration et de travail de sauvetage. 

Dans les créations architecturales et artistiques du tournant du siècle précédent, en plus de la recherche de l'harmonie entre les parties et le tout, l'équilibre entre la fonction et la décoration a déterminé l'approche des architectes, des artistes industriels et des créateurs en général. Ce fut également le cas dans l'art du livre de l'époque, dont l'expérience a inspiré l'auteur et le studio de conception graphique lors de leur collaboration pour la création de cet ouvrage. Leur réflexion commune a abouti à une typographie, une séparation des unités de contenu et un aspect visuel de l'ouvrage qui renvoient également à la perception des années autour de 1900. Les objets et documents conservés sporadiquement des différentes institutions se chevauchent rarement, mais ils se complètent magnifiquement, de sorte que les chapitres individuels, lorsqu'ils sont lus ensemble, reflètent l'ensemble de la pratique musée-école transylvaine du tournant du siècle précédent.

Description de l'ouvrage :

Miklós Székely : Schools and museums of modern design in Transylvania around 1900
Budapest, Institut d'histoire de l'art, Centre de recherche en sciences humaines, 2023.
Anglais, nombre de pages : 432
ISBN : 978-615-5133-26-8 

Folklore hongrois fantastique enchante les invités à cet endroit

"Le Folklore Hongrois Fantastique Enchante les Invités au Kimpton BEM Budapest

Dans une déclaration en hommage à sa pratique, le designer néerlandais renommé Marcel Wanders déclare « modestement » : « Parfois, lorsque je pense au design et aux intérieurs, et que je critique les ignorants, les peu réfléchis, les paresseux et l’utilisation fatiguée des murs blancs et du minimalisme peu inspiré, je hallucine et rêve d’un monde, d’un design, d’une philosophie qui se construit véritablement sur l’amour, la créativité, la fantaisie, et lorsque je n’arrive pas à expliquer mon plan et à exprimer l’urgence de ma vision, je proclame vigoureusement que chaque centimètre carré mérite notre amour, que chaque centimètre carré mérite notre réflexion, que chaque centimètre carré devrait être embrassé et mérite notre attention, que grand et petit, rose et jaune, vide et plein sont des sœurs qui ne peuvent vivre l’une sans l’amour de l’autre, que le divin se trouve dans la création de nouvelles relations invisibles, inédites, remarquables et inspirantes. » La suite sur decotidien.com

Un appartement en couleurs à Budapest

"Dans un immeuble ancien dans le centre de la capitale de la Hongrie, mais au calme, cet appartement en couleurs à Budapest est décoré en style contemporain et vintage. Les coloris sont osés et le choix de les mélanger est assumé avec réussite. D'une surface de 77m2, il se compose d'un salon avec une salle à manger et une cuisine ouverte, de deux chambres, et de deux salles de bain. Sa surface est donc parfaitement optimisée pour le rendre confortable.

Du papier-peint végétal, un canapé jaune, et un fauteuil vert sont installés dans la pièce de vie. Dans les chambres ont trouve du bleu vif, et des graphismes plein de personnalité.  Ce choix de couleurs pourtant contrastées, est un hommage au bel immeuble classique à la façade verte, où se trouve l'appartement. Les tons vifs apportent à l'atmosphère de ce lieu, du dynamisme et de la bonne humeur." La suite sur planete-deco.fr

"Carte Blanche à Mathias Kiss" aux Gobelins jusqu'au 4 décembre 2019

Carte Blanche de Mathias Kiss à la Chapelle des Gobelins

© David Zagdoun

Cet automne, on aiguise un peu plus notre curiosité en poussant les portes de la Chapelle des Gobelins, située dans le XIIIème arrondissement. À l'intérieur de ce sanctuaire du XVIIIème siècle reconverti en lieux d'expositions, notre regard est directement attiré par cette immense plaque dorée à la feuille, qui couvre entièrement le sol et reflète la lumière des somptueux vitraux. Le créateur de cette oeuvre d'exception n'est autre que l'artiste audacieux et résolument inclassable Mathias Kiss, à qui le Mobilier National a donné carte blanche dans le cadre de l'exposition Créer pour Louis XIV. Le propos ? Imaginer un dialogue entre la création contemporaine et le patrimoine prestigieux savamment conservé au regard de prestigieuses œuvres de mobilier de Charles Le Brun à Mathias Kiss.
Jusqu'au 4 décembre 2019, Chapelle des Gobelins du Mobilier National, 42 avenue des Gobelins 75013 Paris
Source : vogue.fr

Le Choix De Plume Voyage : L’Art de Mathias Kiss, Iconoclaste Affranchi

"Il n’imaginait pas sa vie entière à imiter les gestes virtuoses des artisans d’art de la cour de Louis XVI. Dé-formé dès l’adolescence par les Compagnons à reproduire l’excellence dans la dorure sur or, les corniches en stuc et les ciels peints en trompe-l’œil, il a trompé son monde et décidé un beau jour de tout casser pour tout reconstruire à sa manière. Un combat pour exister loin des dogmes d’une corporation et des diktats de l’art.

Iconoclaste, décomplexé, fantasque et perfectionniste, Mathias Kiss est un artiste rompu aux codes du classicisme qu’il détourne pour mieux les faire exploser en vol. Déconstructeur du Patrimoine, il voit en la modernité un passé et s’empare de ses symboles, de ses objets, pour les figer dans une dimension archéologique. Restaurateur d’icônes de la Modernité. Temps distordu. Il nous reçoit dans ses bureaux Place des Vosges en short baggy et blouse de peintre blanche, pieds nus sur la moquette pour nous parler de ses derniers travaux d’artiste contemporain affranchi." La suite sur forbes.fr

Studio de création Attilalou
2 rue des Francs Bourgeois 75003 Paris
www.mathiaskiss.com

« Gustave Miklos, la quête du beau et de l'harmonie » Du 4 octobre 2014 au 4 janvier 2015 à Oyonnax

"Centre Culturel Aragon, Salle Miklos, 3ème étage
Du mardi au samedi, et le 1erdimanche de chaque mois, de 14h à 18h
Entrée libre

Gustave Miklos, artiste de renom, est né à Budapest en 1888 et mort à Oyonnax en 1967, après y avoir résidé pendant 27 ans. Peintre, sculpteur, créateur de formes dans le domaine des arts décoratifs, illustrateur de livres d’art, professeur d’enseignement artistique ... Il fait partie de ceux qui ont initié les grands mouvements novateurs après la première guerre mondiale, tel celui de l’Art Déco. S’il a côtoyé les plus grands noms de l’avant garde artistique parisienne en ce début du XXe siècle : Csaky, Fernand Léger, G. Braque, Brancusi, Picasso ... Il a su se forger un style à part, en pleine recherche esthétique visant à une quête d’harmonie et de beauté quasi universelle. Ainsi, figuration, abstraction et ornementation s’associent avec talent dans l’espace, par la maîtrise des formes et des couleurs, conférant à son art force et beauté dans un monde en plein renouveau." La suite sur oyonnax.fr