Le Musée des beaux-arts de Rennes organise à l’automne 2021 une
importante exposition monographique consacrée à Vera Molnar et réalisée
en partenariat avec l’Espace de l’art concret de Mouans-Sartoux, l’année
des 97 ans de l’artiste.
Pas froid aux yeux : ce titre, lancé à
la cantonade comme un défi au temps et à la vie, est celui que Vera
Molnar a choisi pour nommer les deux expositions qu’elle présente
successivement à l’Espace de l’Art Concret et au musée des beaux-arts de
Rennes.
Ce projet d’exposition est une première collaboration entre ces
deux institutions culturelles françaises qui ont comme point commun une
vraie spécialité dans le domaine de l’art abstrait après 1945 et de
l’art concret en particulier.
Née en Hongrie en 1924, installée en
France depuis plus de 70 ans, Vera Molnar est une figure majeure de la
peinture française contemporaine et de l’abstraction géométrique, dans
laquelle elle s’inscrit depuis la fin des années 1940 tout en frayant
librement entre art concret, art construit, art conceptuel. Ce sont les
visages multiples de l’artiste que la présente exposition voudrait
présenter.
Dans les années 1950, à Paris, Vera Molnar fréquente les artistes de
l’avant-garde parisienne comme Auguste Herbin, Jesús Rafael Soto,
Georges Vantongerloo ou encore Sonia Delaunay.
En 1957, elle lie une amitié profonde et déterminante pour elle avec
François Morellet. Trois ans plus tard, c’est à Max Bill qu’elle doit sa
première exposition de groupe en 1960 à Zurich.
Vera Molnar est fascinée par un art fait de mathématique et de
géométrie, soit un art mesurable, quantifiable, contrôlable, qui la
rapproche fondamentalement des principes de l’art concret.
L’artiste a pourtant su déjouer rapidement les carcans d’une
abstraction trop rigoureuse et systématique. Grâce à la découverte de
l’ordinateur au tout début des années 1960, elle introduit « 1 % de
désordre » dans son travail le libérant ainsi de toute forme
d’enfermement.
Pionnière dans le domaine des arts numériques, Vera Molnar conjugue séries et combinatoires.
À
l’aide de règles simples, les motifs sériés se répètent, se décalent,
s’altèrent. Lignes, formes, courbes, entrelacs, couleurs se déploient
ainsi à l’infini, sur de multiples supports.
Depuis les travaux réalisés avec sa « machine imaginaire » entre 1960
et 1968, puis ceux réalisés avec l’ordinateur des laboratoires Bull à
Paris jusqu’aux dernières oeuvres dans lesquelles s’établit un véritable
jeu de reconstruction entre l’ordinateur et l’artiste, l’exposition
proposée au Musée des beaux-arts de Rennes met en avant cette relation
étroite qu’entretient Vera Molnar avec l’ordinateur par laquelle elle ne
cesse d’interroger le « voir » et le rôle fondamental du regard de
l’artiste qui trie, sélectionne, tranche.
Ainsi c’est bien le rôle précurseur joué par Vera Molnar dans
l’apparition et le développement de l’art informatique qui est mis en
perspective dans le parcours de l’exposition. Proche de Pierre Barbaud,
membre du groupe « Art et Informatique » à l’Institut esthétique des
sciences de l’art à Paris, co-créatrice du « Molnart », un des premiers
programmes de génération d’images, Vera Molnar place depuis 1968
l’ordinateur au centre de sa création. La vitesse et l’exhaustivité
permises par la puissance de calcul de la machine font naître d’infimes
et infinies variations, comme autant de réflexions sur la complexité et
la variabilité de la perception.
Publication :
À l’occasion de l’exposition à l’Espace de l’art concret et au
Musée des beaux-arts de Rennes, un catalogue est édité par Bernard
Chauveau Édition, Paris.
L’ouvrage aborde la question de l’usage de la machine dans le
processus créatif de l’artiste. Cette problématique centrale constitue
un fil conducteur pour comprendre ses contributions majeures à l’art
numérique, l’art abstrait, le jeu dans l’art et l’incontournable
importance du regard de l’artiste
Le catalogue d’exposition offre un
regard spécifique sur les apports de cette artiste majeure de l’art
abstrait au champ particulier de l’art numérique, à travers une
sélection des oeuvres présentées dans ces deux expositions, structurée
autour de la question de l’usage de la machine dans le processus créatif
de Vera Molnar, de 1960 à aujourd’hui.
-
Catalogue illustré, bilingue en langue française et anglaise
Auteurs : Vera Molnar - Fabienne Grasser-Fulchéri - Jean-Roch Bouiller - Vincent Baby - Francesca Franco
112 pages, 100 reproductions en quadrichromie
Prix de vente public 19,00€
Source : mba.rennes.fr
