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jeudi 30 avril 2026

Nuit Blanche 2026 - 6 juin 2026 à 18 h 30 Mairie du 15e arrondissement de Paris

 Mairie du 15e arrondissement de Paris 31 Rue Péclet, 75015 Paris

Crushing Destiny d'Andi Kacziba

CRUSHING DESTINY
performance à 20h

Dans le cadre du festival Nuit Blanche, l’artiste et performeuse hongroise Andi Kacziba présentera l’une de ses performances les plus intenses et significatives, Crushing Destiny, en invitant le public à une expérience émotionnelle centrée sur le thème de la « non-maternité » et sur le rôle marginalisé que la société attribue à une femme vivant cette condition, au-delà de toute rhétorique de compréhension apparente.

Durant la performance, l’artiste dispose 500 coquilles d’œufs vidées puis remplies d’or sur une toile de peinture blanche, en prenant ce nombre comme référence symbolique aux quelque 500 ovulations que le corps féminin peut connaître au cours de sa vie fertile. À travers une action rythmée par le tempo hypnotique d’un métronome, les coquilles sont progressivement écrasées, ouvrant ainsi une réflexion sur le temps biologique, la vulnérabilité et la temporalité liée à la condition corporelle.

Crushing Destiny a été présentée dans des contextes internationaux tels que la Fabbrica del Vapore à Milan, le Ludwig Museum à Budapest et l’Institut Liszt à Stuttgart, consolidant sa reconnaissance comme projet performatif itinérant à l’échelle européenne.

 Andi Kacziba

FRAGILITÉ RADICALE
exposition à partir de 18h30

Dans le même espace sera également présentée l’exposition Fragilité Radicale, sous le commissariat de Renata Bianconi. Ce projet représente un unicum dans la carrière artistique et expositionnelle d’Andi Kacziba : une rétrospective rassemblant une sélection rigoureuse d’œuvres performatives et photographiques réalisées au fil des années. La performance Crushing Destiny s’inscrit dans le parcours de l’exposition comme partie intégrante du projet. L’exposition sera accessible le jour de l’événement, avant et après l’action performative, de 18h30 à 21h30.

Le projet Fragilité Radicale bénéficie du soutien et de l’accompagnement du Liszt Institut Paris, qui a contribué à sa présentation dans le cadre du festival Nuit Blanche.

Andi Kacziba (Dunaújváros, Hongrie, 1974) est artiste et performeuse. Sa pratique artistique associe des éléments autobiographiques à une critique sociale, explorant la question de l’identité féminine en relation avec les dynamiques de la société contemporaine. Sa recherche analyse les mécanismes invisibles de pression sociale ainsi que les formes — psychologiques et structurelles — de conditionnement qui influencent la perception du corps et du rôle féminin.

Commissaire de l'exposition : Renata Bianconi

Nuit Blanche 2026

Nuit Blanche à Paris offre une occasion de découvrir la ville lumière autrement, à la faveur de la nuit, sous les éclats de la lune, des néons et des luminaires. 
Le 6 juin 2026, les artistes investissent les quatre coins de la ville pour proposer des installations, des expositions, des concerts, des représentations, des parcours, des scénographies et des créations qui explorent toutes les facettes de l'art contemporain et offrent un nouveau regard sur la ville. Toute la nuit, les transports en commun restent ouverts pour permettre aux spectateurs de créer leurs propres parcours parmi les dizaines de projets mis en place par des artistes internationaux, qui touchent tous à l'avant-garde.

Mis en place en 2002, la Nuit Blanche, à l'instar de la Fête de la musique, tend à se répandre dans le monde entier, gagnant d'autres villes françaises et d'autres capitales européennes, preuve de son succès et de sa pertinence.

La direction artistique de l'édition 2026 de Nuit Blanche est confiée à Barbara Butch. 

jeudi 29 septembre 2022

Judit Dömötor aux Laboratoires d'Aubervilliers 13 et 14 octobre 2022 à 19h00


Terre Perdue
 – spectacle
De et avec Judit Dömötör

Jeudi 13 et vendredi 14 octobre, 19h
Aux Laboratoires

 Se mettre en route. Bouger et faire bouger. Voyager.
Se déplacer.
Déplacer son regard.
Se trouver ailleurs.
Explorer. S'enfuir de.
Changer d'habitat. De pays. Coloniser. Être colonisé. Être déporté.
Se laissé porté par.

Terre Perdue est une pièce qui a germé. Elle est présentée dans le jardin des Laboratoires, avant d’être plantée ailleurs. Elle vagabonde entre jardinage et généalogie, migrations et semences, ponctuée de bouillonnements ludiques autour du déplacement, du mouvement, du voyage et de l’immobilité.

Peut-on prendre racine dans le terreau d’une autre culture ? Et peut-on s’y sentir à la maison ? Comment les déplacements d’autrefois affectent-ils notre vie d’aujourd’hui? Et que nous apprend le végétal à ce sujet ?
En fouillant dans mes propres racines, je cherche à planter des questions, à déraciner des doutes, je voyage sur la plante des pieds et au pied des plantes. Ces voyages m’entraînent à travers des paysages qui se dessinent, dans des parcours à l’intérieur de mon corps et sur les sentiers cachés des moments de l’Histoire.

Informations pratiques

Jeudi 13 octobre, 19h
Vendredi 14 octobre, 19h

La jauge étant limitée, la réservation en ligne est obligatoire : 
jeu. 13 | ven. 14

Renseignements au 01 53 56 15 90 ou bonjour@leslaboratoires.org

À noter : le spectacle se déroule dans le jardin, prévoir des vêtements adaptés.

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Création et performance, Judit Dömötör 
Invitée spéciale et complice de travail, Camille Gigot, la Semeuse
Regards extérieurs, Christine Quoiraud et Arnaud Blondel
Dramaturgie, Sally O’Neill
Image, Adriane Emerit
Production, cie Living Matters

Coproduction, les Laboratoires d’Aubervilliers.
Partenaires, Collectif 12, ICI-CCN de Montpellier - Occitanie, ville de Mantes la Jolie.

Je remercie toute l’équipe des Laboratoires, Camille Gigot (la Semeuse) et Christine Quoiraud pour avoir alimentées et partagées mes recherches ; les jardiniers et jardinières des Laboratoires ; Marie-Thérèse, Françoise et Tassadit du jardin d’Oasis ; Marie Chouk du Jardin des Vertus ; Lise Terdjman ; Adriane Emerit ; Kata Balogh et Gina Németh ; et toustes celleux qui ont participé aux ateliers liés à la création.

41, rue Lécuyer
93300 Aubervilliers
+33(0)1 53 56 15 90
bonjour@leslaboratoires.org

 Source : leslaboratoires.org

lundi 18 novembre 2019

M/OTHERS Eszter Salamon Vendredi 22, samedi 23 novembre à 20h30 à la Ménagerie de verre

PREMIÈRE EN FRANCE
Les relations humaines sont des espaces radicaux de résistance. Visitant la subjectivité féminine, plusieurs de ses pièces s’intéressent à la généalogie féministe et aux liens trans-générationnels. M/OTHERS explore la relation mère-fille et nous invite à étendre notre imaginaire à des modalités d’action et de perception autres que la scission conceptualisée par la psychanalyse. Ce duo nous entraîne vers un espace de trans-subjectivité où de nouvelles alliances entre les corps peuvent émerger.
C’est la deuxième fois qu’Eszter Salamon demande à sa mère de performer à ses côtés. Ici, elle essaie de l’emmener dans un monde où la proximité physique fait naître une poétique tissée d’interprétations variables. Cette cohabitation faite de constantes reconfigurations de l’imbrication de nos corps engage un jeu de déconstruction-reconstruction créant un moment de co-émergence : être et être avec, mais aussi nous rendre témoin de l’espace temps ouvert par-delà l’identité. M/OTHERS est une performance qui se transmettra ensuite à d’autres couples mère-fille.
Source et plus d'information sur menagerie-de-verre.org

Ménagerie de verre

jeudi 1 août 2019

Spectacle : Josef Nadj fait danser sa mémoire

"Le chorégraphe, plasticien et photographe présente sa nouvelle performance « Mnémosyne », à l’affiche du festival Paris l’Eté, jusqu’au 3 août.
Une boîte noire pour vingt-cinq spectateurs. Un petit théâtre nomade que l’on pose partout pour mieux voyager. Dans la boîte, un plateau-cocon tout aussi sombre pour sertir les apparitions fantasmagoriques de Josef Nadj dans sa nouvelle performance Mnémosyne, à l’affiche, jusqu’au 3 août, du festival Paris l’Eté.
Depuis son départ en 2016 du Centre chorégraphique d’Orléans qu’il a dirigé pendant vingt-cinq ans, le chorégraphe, plasticien et photographe a repris le statut d’artiste indépendant et créé une nouvelle compagnie, Atelier 3+1, basée à Paris. Avec Mnémosyne (déesse de la mémoire dans la mythologie grecque), il ramasse les enjeux de son travail commencé en 1986 et reprend les rênes en solo de ses obsessions de chorégraphe et de plasticien, formé aux Beaux-Arts de Budapest. Le spectacle se combine avec une exposition d’une centaine de photos réalisées par Nadj lui-même.
Flash, aveuglement, obscurité. A-t-on rêvé ? Une immense photo finale témoigne de ce que l’on vient de traverser. Un homme en costard noir et chemise blanche, la tête entièrement recouverte de bandelettes façon rescapé, cahote sur la scène de trois mètres sur trois. Il passe et repasse en boucle, composant une nature morte pour un mannequin qui lui ressemble comme un frère. Une grenouille séchée, un chat tout aussi momifié que le personnage principal, un oiseau empaillé, viennent compléter le tableau de ce héros solitaire emporté dans une lente danse macabre sur la musique percussive de Peter Vogel." La suite sur lemonde.fr (article payant)

lundi 15 juillet 2019

Josef Nadj - Mnémosyne - Lycée Jacques Decour

"Josef Nadj, directeur du Centre chorégraphique national d'Orléans de 1995 à 2016, est autant plasticien, photographe que danseur et chorégraphe. Sa nouvelle pièce est un projet au croisement de la photographie et de la performance. En solo, Nadj, le visage bandé, se livre à une série de métamorphoses dont il a le secret, mi-homme, mi-sculpture. Passé par les Beaux-Arts de Budapest, formé aux arts martiaux, l'artiste revisite son parcours, ses mythologies, ses obsessions au milieu de ses clichés en noir et blanc. Mnémosyne est aussi un hommage à l’atlas inachevé de l’historien d’art allemand Aby Warburg."

Lycée Jacques Decour 
12 avenue Trudaine, Paris, France 
Tarifs : de 10 à 15 €
Mardi 30 juillet 2019 - 17h30, 19h00, 20h30
Mercredi 31 juillet 2019 - 17h30, 19h00, 20h30
Jeudi 1 août 2019 - 17h30, 19h00, 20h30
Vendredi 2 août 2019 - 17h30, 19h00, 20h30
Samedi 3 août 2019 - 17h30, 19h00, 20h30

Source : telerama.fr

vendredi 14 juin 2019

Vivez le Sziget Festival avec One FM

"Il y a environ 1’000 raisons d’aller à Budapest mais, dans l’année, il y a un évènement à ne pas rater : le Sziget Festival. C’est le plus grand festival d’Europe et il ouvrira ses portes du 7 au 13 août sur l’île d’Obuda. Découvrez la démesure de ce festival qui propose des activités en tout genre, de la musique, du cirque, de la danse, des arts de la rue et des performances et plein d’autres surprises !
Le festival se déroule sur l’île qui se situe au milieu du Danube, d’ailleurs en danois île se dit sziget ! La capitale hongroise a été construite au XIXe siècle, il y avait Pest, la ville presque haussmanienne sur la rive droite du Danube et Buda, la moyenâgeuse sur les hauteurs sur le rive gauche avant de former qu’un. Entre son architecture et ses innombrables bains, Budapest vous offre un séjour bien rempli." La suite sur onefm.ch

mardi 26 mars 2019

Josef Nadj - Mnémosyne du 16 au 21 avril 2019 au Centquatre Paris

dans le cadre de SÉQUENCE DANSE PARIS
Nouvelle création de Josef Nadj, Mnémosyne est une proposition hybride au dispositif très original, à la fois installation photographique et performance scénique. Au plus près du public, le chorégraphe et plasticien se met ici lui-même en scène dans un vaste écrin constellé d’images. Jouant sur plusieurs niveaux de temporalité et de perception, la pièce sollicite notre regard autant que notre mémoire et dépose en nous une empreinte indélébile.

Comme interprète puis comme chorégraphe, Josef Nadj a pleinement participé à l’avènement de la danse contemporaine en France durant les années 80 et, par la suite, a affirmé toujours davantage la poétique singularité de son univers. Situées dans un espace à part entre rêve et réalité, tradition et modernité, ses pièces témoignent d’une insigne liberté de geste et d’un constant désir de renouvellement des formes. Ayant plusieurs cordes à son arc sensible, Josef Nadj développe une importante œuvre de plasticien/photographe en parallèle de sa recherche chorégraphique et en correspondance étroite avec elle. Présentée en création à la Biennale de danse de Lyon 2018, Mnémosyne est un projet qui s’inscrit au croisement exact de ces deux voies. Au plus près du public, Josef Nadj se met ici lui-même en scène et livre une performance très dense, qui fait écho à son parcours personnel et artistique. La performance intimiste se déroule dans une boîte noire, pareille à une camera obscura, autour duquel se déploie une foisonnante exposition photographique. Jouant sur plusieurs niveaux de temporalité et de perception, Mnémosyne, dont le titre fait référence à l’atlas inachevé de l’historien d’art Aby Warburg, sollicite notre regard autant que notre mémoire et dépose en nous une empreinte indélébile.

Tarifs
  • plein tarif 15 €
  • tarif réduit 12 €
  • tarif abonné 104 10 € 
durée indicative : 25 mn
exposition :
mardi : 18h > 20h30
mercredi à dimanche : 14h > 20h30
Le Centquatre Paris
5 rue Curial - 75019 Paris
billetterie : 01 53 35 50 00 / billetterie.104.fr

Source et plus d'infos sur 104.fr
 

jeudi 22 mars 2018

Miraculorum 22 Mar - 19 Mai 2018 Galerie Camera Obscura

"L’exposition « Miraculorum » à la galerie Camera Obscura, à Paris, lève le voile sur l’œuvre de plasticien du danseur et chorégraphe Josef Nadj. Dessins, cyanotypes et photographies captent le mouvement, l’énergie et les formes de la nature et révèlent des liens étroits avec la chorégraphie.

« Miraculorum » : Josef Nadj capte le miracle de la nature
On découvre à travers l’exposition « Miraculorum » des talents moins connus de Josef Nadj, chorégraphe et danseur internationalement reconnu, qui se révèle également plasticien et explore dans ce domaine divers médiums tels que le dessin, la photographie et la performance. La première partie du parcours présente des dessins à la mine de plomb de la série Les Corbeaux, placés en début d’exposition pour mieux souligner la place particulière qu’occupe ce médium dans l’œuvre de Josef Nadj.
Le dessin fut en effet son premier moyen d’expression artistique, qu’il aborda dès l’enfance et continue toujours de pratiquer assidûment. Les dessins Les Corbeaux ont été réalisés par Josef Nadj en se tenant debout au-dessus d’une feuille de papier et tournant autour d’elle pour y tracer des lignes abstraites, en une performance qui mêle étroitement le dessin et la chorégraphie." La suite sur paris-art.com

mardi 14 novembre 2017

D'Jazz Nevers Festival Danse, musique et dessin associés avec Joseph Nadj et Joëlle Léandre ce mardi

"Fidèles du D’Jazz Nevers Festival, Joëlle Léandre et Josef Nadj signent avec cette édition et "Penzum", leur cinquième participation respective.
Un chorégraphe. Une musicienne. Un spectacle qui relève de la performance, telle qu’on l’entend en art contemporain. Explications de Josef Nadj, danseur, plasticien et photographe.

Pouvez-vous nous présenter votre spectacle Penzum ?
Sur scène, Joëlle joue de la contrebasse à côté de moi, tandis que je réalise en direct un grand dessin au charbon. Notre proposition se veut un hommage au poète hongrois Joszsef Attila et à ses textes. Tout mon jeu s’articule autour de la préparation du dessin, comment attaquer le papier, l’image doit-elle être de face, de loin, de dos ? Une transformation, une métamorphose interviendra pour finir le dessin." La suite sur lejdc.fr

samedi 20 mai 2017

La Hongrie rêve d’utopie à Venise

"Avec une vision utopique, l’artiste Gyula Várnai offre un message de paix au sein du Pavillon de la Hongrie pour la 57e édition de la Biennale de Venise. Installations, vidéo et performances impromptues viennent accueillir les visiteurs amateurs d’art ou curieux promeneurs venus chercher un peu de verdure dans les giardini de la Sérénissime.
Peace on Earth, une idéologie éclairée au néon
Il faut gravir quelques marches pour atteindre la cour circulaire du pavillon hongrois, un édifice à l’entrée majestueuse cernée de dorures et de luisantes tuiles bleues et vertes datant de 1909. La lumière plonge dans cette ouverture et sur un personnage qui accueille les rayons du soleil et s’impose entre l’installation de Gyula Várnai et le public : Jésus. Ou, du moins, un performeur qui aura pour contrat de faire quelques apparitions et interactions avec les visiteurs, leur ouvrant ses bras et leur offrant des messages de paix. Derrière lui se tiennent les vraies pièces constituant l’exposition pour cette participation nationale : un symbole, tout en néon bleu, jaune et vert, d’une colombe tenant un rameau d’olivier dans son bec, et en lettres capitales d’imprimerie le message suivant : “PEACE ON EARTH!”. " La suite sur jfb.hu

mercredi 22 mars 2017

URGENCE au Théâtre Nanterre-Amandiers - Situation/Détournement

Un spectacle pour un seul spectateur.
Une expérience hors du commun, où, seul, vous aurez l'opportunité de vous confronter à l'éventualité de votre propre mort. Non dans la tête, mais dans le corps. 
URGENCE,
 un spectacle pour un seul spectateur
sera au Théâtre Nanterre-Amandiers
dans le cadre de
SITUATION / DETOURNEMENT
  • Vendredi 24 mars 2017 : entre 13h et 20h
RESERVATION INDISPENSABLE.

Durée : 30 minutes, un spectateur entre toutes les 15 minutes.
La frontière entre la fiction et la réalité se brouille. Le spectateur est au coeur de l'action. Sa pudeur est respectée en toute circonstance. Tels sont les fondements du GK Collective.  
Copyright © GK Collective, 2017. All rights reserved.

Réservation déjà complète, possible uniquement pour liste d'attente
theatrecache@gkcollective.org

jeudi 15 décembre 2016

Interview - Josef Nadj : « Un nouveau cycle d'existence se dessine »

"Fin de mission pour Josef Nadj. Le chorégraphe, danseur, photographe et directeur du Centre chorégraphique national d’Orléans (CCNO) laisse sa place. Sereinement et sans regret.
Il a marqué le Centre chorégraphique national d'Orléans par sa dimension internationale et ses choix artistiques pluridisciplinaires. Josef Nadj, directeur depuis les débuts de la structure, quittera ses fonctions à la fin du mois. En attentant un nouveau souffle avec l'arrivée de Maud Le Pladec, retour en mots et en images sur près de trente ans de création, riches de sa formation éclectique et de ses origines slaves, et plus de vingt ans de direction.
À sa tête depuis sa création, vous quittez le Centre chorégraphique national d'Orléans à la fin de l'année. Est-ce la fin d'un cycle pour vous ?
 Je ne pouvais plus, formellement et administrativement, briguer un nouveau mandat. Je savais que c'était mon dernier contrat. Je le prends aussi comme un moyen de repenser la trajectoire de mon travail en profondeur. Depuis quelque temps, je commence à dessiner un nouveau cycle d'existence, avec une prédominance de travail visuel. J'ai déjà établi des contacts avec des galeries, des musées. Le travail d'atelier me manquait…" La suite sur larep.fr

jeudi 4 août 2016

La Cicciolina - scandaleuse petite chérie - ARTE

Mêler sexe, showbiz et politique, est son credo féministe. Depuis la fin des années 1970, Ilona Staller, alias "la Cicciolina", née en Hongrie en 1951, met en scène chacune de ses scandaleuses apparitions pour lutter contre la pruderie et les structures patriarcales en Italie. Portrait d'une libertine libérale.


Kitsch et choc, elle mêle sexe, showbiz et politique. Depuis la fin des années 1970, Ilona Staller, alias "la Cicciolina", née en Hongrie en 1951, met en scène chacune de ses scandaleuses apparitions pour lutter contre la pruderie et les structures patriarcales en Italie. Elle débute comme mannequin de charme pour entamer rapidement une ascension sans pareille : présentatrice de radio et de télévision, elle passe aux films érotiques puis pornographiques... avant d'être élue députée au parlement italien en 1987. Son mariage agité avec l'artiste américain Jeff Koons, dans les années 1990, confirme son statut d'icône controversée et sulfureuse de la culture pop contemporaine. Que raconte ce parcours unique en son genre sur les rapports entre sexe et pouvoir - et sur la place des femmes dans la société italienne ? Des Femen à Beyoncé, le féminisme moderne, offensif et sexualisé prôné par cette grande scandaleuse a en tout cas indéniablement essaimé.


(Allemagne/France, 2016, 53mn) ARTE

mercredi 16 mars 2016

Les furies du temps

Les Furies du temps" est un spectacle qui a été présenté avec un vif succès au Centre culturel Bertin Poirée Paris 1er durant les soirées des 19 et 20 février 2016.
Il s'agit d'une véritable création franco-hongroise à laquelle ont donné naissance en s'unissant la Compagnie Agens, composée de Agens et de deux autres actrices Gál Eva et Deáky Szandra, Agens ayant conçu le chant et la musique de l'oeuvre, et la Compagnie cosmopolite du Pierrot Lunaire dont la fondatrice est Sylvaine Hinglais. Il est à noter que Sylvaine Hinglais, docteur ès-lettres, est également une auteure de plusieurs pièces dramatiques portant sur les conditions de la vie réelle, qu'elle monte elle-même avec sa compagnie du Pierrot Lunaire.
Selon la fiche technique du spectacle," la Hongrie et la France se rencontrent à travers le prisme des arts mêlés: musique danse et dramaturgie. De cette rencontre est né un spectacle tragi-comique, dont le héros serait le Temps, qui vole quand on est heureux, qui n'en finit pas quand on souffre, un temps, une époque aux prises avec ses furies?"
Apparaissent successivement Agens, une femme forte à la chevelure rousse et à la voix puissante dont le chant module une plainte grave et envoûtante, qui accompagne la gestuelle des autres actrices; L'une joue un personnage vieilli et brisé, l'autre est une jeune fille très belle pleine de vitalité et de joie. Ce sont en fait la même personne à deux périodes éloignées de leur vie.
La vieille handicapée trébuche, marche avec peine, quand elle se penche chaque geste est douloureux, infiniment lent, elle est entravée par un lourd bardas, qu'elle n'arrête pas de prendre et de déposer sans cesse un peu comme le boulet de Sisyphe. Elle ramasse un papier par terre, une lettre de papier qu'elle mange et déchiquète et recrache en mille morceaux de sa bouche, elle n'arrive à s'exprimer que par des onomatopées, des cris soudains et tout un lot de gestes saccadés, dans un mime qui se présente inévitablement comme tragi-comique, le temps s'étirant lugubre tandis que des trains passent à toute vitesse hors d'atteinte, qu'elle ne pourra jamais prendre.
A l'inverse, la jeune femme élégante dans ses sous-vêtements blancs vit dans la jouissance et l'empressement, elle pose ses mains sur ses seins nus en signe d'offrande rituelle, elle se laisse emporter avec frénésie par ces trains rapides qui la transporte vers des aventures inconnues, elle est dans le plein assouvissement de sa passion.
Les deux femmes s'ignorent, s'évitent, se dédaignent pour finalement se retrouver et s'embrasser dans une grande compassion.
C'est une méditation sur le temps qui s'écoule différemment selon les âges de la vie, pareil à la clepsydre, l'antique horloge à eau, dans laquelle le débit de l'eau ralentit au fur et à mesure qu'elle se vide.
A la fin du spectacle, les deux actrices pénètrent dans les rangs du public et viennent poser tendrement leurs mains sur la joue ou l'épaule de certains spectateurs en signe d'empathie avec eux.

Jean-Pierre Jasz ( Association Amitiés France-Hongrie)

mardi 9 février 2016

Avez-vous déjà voyagé dans votre propre ville ?

Le temps d’une nuit, rencontrez des inconnus en voyage à Tours. 
Présentez-vous à la réception d’un hôtel du centre, sirotez un verre au bar,
observez ces vies de passage …
Poussez la porte mais surtout, restez discrets !

HOTEL OBSCURA
Spectacle infiltré en hôtels

une création collective

de La Folie Kilomètre (Marseille) 

de La Transplanisphère (Paris)
et du GK Collective (Paris

avec la participation de Die Fabrikanten (Vienne), Ohi Pezoume / Urban Dig Project (Athènes), triage live art collective (Melbourne).

Un projet de coopération internationale produit par Mezzanine Spectacles, soutenu par le Programme Culture Europe, accueilli et soutenu par le pOlau - pôle des arts urbains, en partenariat avec Tours Val de Loire Tourisme, La Touraine Loire Valley et Touraine Hôtels


RÉSERVATION INDISPENSABLE
L'Office de Tourisme de Tours
02 47 70 37 37
Vendredi 19 et Samedi 20 février
19h - 20h30 - 22h
tarif unique 10€

samedi 30 mai 2015

(Dé)marches, parcours urbains 5-7 juin 2015 Espace En Cours

Exposition, parcours urbains, vidéos, rencontres...
Espace En Cours | 56, rue de la Réunion 75020 Paris
Informations : julie.heintz@online.fr - www.encours.net

L’évènement (Dé)marches, parcours urbains, présente du 5 au 7 juin 2015 à l'Espace En Cours des propositions artistiques associées à la marche en ville. Les différences de perception urbaine sont parfois si grandes entre pays pourtant parfois très proches, qu'il était intéressant de les mettre en évidence et de les comparer. Pour ce faire, nous avons invité des artistes de Hongrie, d’Autriche et de France qui proposent des parcours et visites - performances dans la rue, complétés par des projections vidéo. Il est ainsi possible à chacun d'expérimenter, pour soi-même et avec les autres, les dimensions sensibles de nombreux espaces à la limite du privé et du public, aménagés ou laissés vacants, en tout cas peu repérés, de sa propre ville.
PROGRAMMATION :
Vendredi 5 Juin 19h : vernissage Gruppo Tökmag et projection de vidéos d’artistes hongrois
János Sugár, Promenade persane, 15’
Gruppo Tökmag, Archéologie métropolitaine, 7’18’’
Marcell Esterházy, v.n.p. v.20, 14’
Rozi Szeleczki, Manpower, 5’59’’
Miklós Erhardt, Havanna, 15’6’’
Randomroutines, Tent, 3’48’’
Zsófi Szemző, Il reste pierre sur pierre, 1’40’’
Szabolcs Kisspál, Edging, 3’
András Zalavári, Böhringer Waltz,40’’
Vendredi 5 Juin 20h30 : projection du film documentaire Une autre Hongrie – La vie d’un village – Fragments de Dénes Nagy
Samedi 6 Juin 18h : visite-performance avec Dector & Dupuy « L' ivraison »
Samedi 6 Juin 20h : projection de film et vidéos sur la ville : Paris, Rome, Berlin, New York, Delhi, street art, musique et chorégraphies urbaines, parkour runners, Fluxus, fictions, actions, vidéos d’artistes, etc.
Dimanche 7 Juin 11h et 16h : parcours urbain avec la Cie Willi Dorner " bodies in urban spaces "
Dimanche 7 Juin 17h - 20h : Bar, discussion et projections libres
Entrée libre

jeudi 9 octobre 2014

Eszter Salamon 1949 Satellite 7 : une proposition de Nataša Petrešin-Bachelez du 14 octobre au 09 novembre 2014 Musée du Jeu de Paume

"Mêlant performance, travail documentaire et autofiction, Eszter Salamon multiplie les perspectives sur la construction fragile et perméable de l’identité. En élaborant les doubles d’elle-même, elle repense le médium et le matériau, le corps singulier et la parole qui sert à le circonscrire. Un corps, mon corps – territoire en friche, inconnue singularisée par un nom, fouillis de souvenirs, de faits, de sensations : comment rendre compte de ces multiples strates, et dresser une carte qui permette son appropriation ?" La suite sur jeudepaume.org

vendredi 11 avril 2014

Festival Mimos à Périgueux: Joseph Nadj en vedette

"La 32e édition du Festival du Mime de Périgueux a dévoilé son programme ce matin. Du 28 juillet au 2 août, elle mettra en avant le langage du corps et l’expression dramatique.
Performances, arts du cirque, musiques actuelles, danses… Il y aura du bruit, de la fureur et des flammes, le 28 juillet pour ouvrir le 32e Festival international du mime Mimos.
La soirée d'ouverture, le 28 juillet, sera assurée par les Commandos Percu avec un "Concert de feu" gratuit, au stade du Copo, le long de la Voie des stades de Périgueux. Le choix du lieu excentré a été confirmé pour pouvoir accueillir davantage de public qu'en centre ville. "Ce spectacle sera tout en démesure", assure Chantal Achilli, directrice de Mimos. À la fois concert, spectacle de pyrotechnie et de percussions, cette création lancera le festival sur une note énergique.
La grosse affiche du festival sera le retour de Josef Nadj, chorégraphe, danseur, acteur et plasticien déjà familier de Mimos qui sera là le 29 juillet au soir, au Théâtre, avec "Paysage inconnu", sa dernière création." La suite sur sudouest.fr

dimanche 13 janvier 2013

Josef Nadj à Limoges pour deux spectacles, une exposition et une carte blanche cinématographique

"Le chorégraphe Josef Nadj s’installe à Limoges pour deux spectacles, une exposition de dessins et la projection d’un film au théâtre de l’Union et au CCM Jean-Moulin. Performance.

Dernière création de Josef Nadj, "Atem le souffle" a été acclamée lors de sa présentation l'été dernier à Avignon. Le directeur du centre chorégraphique national d'Orléans est considéré comme l'un des plus grands chorégraphes contemporains. Chacune de ses créations scéniques est saluée par un concert de louanges. Ce qui équivaut à écrire que sa venue à Limoges pendant quinze jours dans le cadre des Itinéraires chorégraphiques a valeur d'événement artistique immanquable." La suite sur lepopulaire.fr

mercredi 28 mars 2012

Les Funambules de l’oubli Origines de l’anorexie et de la boulimie à l'Institut hongrois le 4 avril à 19 h 30

Le groupe de recherche MnemoArt, fondé par Tamara Landau et Jean-Pierre Landau, se propose de penser l’art et la psychanalyse en relation avec la science, comme une écriture contre l’oubli. MnemoArt fonde son action en produisant des événements artistiques éphémères créés par des psychanalystes-artistes autour de réflexions sur l’acte de (pro)création, la mémoire, le temps et la trace. Ces actes poétiques créent une transmission inédite de concepts psychanalytiques à travers la figuration plastique sous toutes ses formes (peinture, sculpture, vidéo, photos et installations) et des performances poético-musicales qui font la singularité du mouvement MnemoArt.

 à l’occasion de la parution de l’ouvrage
de
Tamara Landau
Les Funambules de l’oubli
Origines de l’anorexie et de la boulimie

Soirée exceptionnelle
le 4 avril 2012 de 19 h 30 à 22 h 30
à l’Institut hongrois de Paris
92 rue du Bonaparte, 75006 Paris

La rencontre avec les artistes et Tamara Landau introduira la soirée, autour d’un verre.
Un concert annoncera la présentation de l’ouvrage qui se déroulera en performances, sans fin ni début, tel le tapuscrit de Kerouac, On the road. Sans ticket d’entrée, en suivant les étapes à son idée, chacun pourra participer librement au voyage de l’art et de la psychanalyse.
• Présentation de l’ouvrage, qui scandera le temps du voyage par Alain Didier-Weill, psychanalyste et dramaturge, Bice Benvenuto, psychanalyste et écrivain, Pietro andujar, psychanalyste et écrivain, Patrizia Crippa, psychanalyste et écrivain et Claire Faugeron, psychanalyste et artiste-peintre, coordinatrice des mots colorés.
• Exposition d’oeuvres de Riccardo Andujar, sculpteur et peintre, Bruno Contensou, artiste, Axelle du Rouret-Didier-Weill, artiste-peintre et chanteuse, Béatrice Fortin, psychanalyste et artiste-peintre, Tamara Landau, psychanalyste et sculpteur, Jean-Pierre Landau, psychanalyste et artiste-peintre, Louise Narbo, psychanalyste et photographe, Irina Katz-Mazilu, artiste-peintre et art-thérapeute, Sharon Kivland, artiste et écrivain. Scénographie de Bruno Contensou.
• Performances par Catherine Fava-Dauvergne, psychanalyste et chanteuse, Diane Calma, comédienne et metteur en scène, Claire Gillie, psychanalyste et musicienne, Fabienne Ancaoua, psychanalyste et metteur en scène, Naaman Sluchin, violoniste, Alain Lazare, psychanalyste et saxophoniste, Philippe Chambon, journaliste et guitariste.

Tamara Landau dédicacera son ouvrage au cours de la soirée.

Contact : Marie-Jeanne Auzas, info@editions-imago.fr (tél : 01-46-33-15-33).

Editions Imago
7 rue Suger
75006 Paris
tél : 01-46-33-15-33
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