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lundi 28 juillet 2025

Du nouveau au Musée du Papier

"Le 25 avril dernier était une journée spéciale pour le monde de la papeterie hongroise. Au Musée du Papier, à Dunaújváros, plus d'une quarantaine de personnes étaient présentes. Parmi elles, des experts, des spécialistes, des artistes et des journalistes, tous liés par un intérêt commun : le papier.

Au programme : conférences, inaugurations d'expositions et visites guidées.

Musée du Papier, Dunaújváros

C'est en 2016 que le Musée hongrois du Papier est inauguré à Dunaújváros, située à quelque 70 kilomètres au sud de Budapest. Considéré comme l'un des plus grands musées du papier en Europe, il propose plus de 1 000 m² d'espace dédié à l'histoire hongroise et universelle du papier.

Le musée offre une excellente représentation de la fabrication et de l'histoire du papier, depuis les années 1310 jusqu'à nos jours. Les expositions permanentes et temporaires présentent des collections exceptionnelles de documents, d'outils et de filigranes à travers les siècles." La suite sur jfb.hu 

samedi 28 novembre 2020

Vera Szekely par Daniel Léger

 

Après une formation de graphiste en Hongrie, la plasticienne Vera Székely (1919-1994), membre du collectif de céramistes Székely-Borderie, s’est confrontée au travail de la terre, du métal, du bois, du verre pour arriver à son épanouissement par le textile. Dès lors, Vera Székely avoue « nager et danser dans l’espace pour y laisser une trace » avec ses installations éphémères de feutre ployé, ses structures de toile tendue, « voiles armées » qui seront exposées dans le monde entier, notamment à la Biennale internationale de la tapisserie, Lausanne (1981) au musée national d’art moderne, centre Georges Pompidou (1982), au musée d’art moderne de la ville de Paris (1985), au Lunds Konsthall, Suède (1988)…

Date de parution : 08/10/2020
Editeur : Norma
Format : 23cm x 31cm
Nombre de pages : 288
Prix : 65 €

Racontez l'Art ! De la Renaissance à l'Art nouveau, Adam Biro, Karine Douplitzky


Résumé:
Cette histoire de l’art originale, remplie d’anecdotes, peut se lire à la maison, à l’école comme au musée. Racontez l’art ! invite jeunes parents, grands-parents et enseignants à entrer dans la grande histoire de l’art par le petit bout de la lorgnette. Anecdotes et analyses sont centrées autour d’un artiste, d’un mouvement ou d’un événement, classés chronologiquement et géographiquement, exactement comme au musée.
Une frise chronologique permet de situer le contexte historique des œuvres et une liste des œuvres, classées par musée, permet d’organiser sa visite.
Racontez l’art ! est l’ouvrage essentiel qu’il faut avoir en main pour transmettre aux plus jeunes le savoir, mais aussi le plaisir que procure la découverte des œuvres.

Ce premier volume est consacré à l’art de la Renaissance à l’Art nouveau.

Dimensions:14,6 x 23,6 cm
288 pages
24,90 €

Flammarion

lundi 27 janvier 2020

Le plus grand livre du monde est en Hongrie, il pèse 1,5t

"Szinpetri, petit village du nord de la Hongrie, compte moins de 300 habitants, mais de plus en plus de gens viennent ici, car le village abrite une belle curiosité, le plus grand livre du monde. Il a été réalisé par un homme de 71 ans qui depuis son enfance adore lire.
Ce livre géant a été conçu à l'aide de techniques de reliure traditionnelles - adaptées à une beaucoup plus grande échelle.
Béla Varga, son concepteur : "C'était impossible de le faire plus grand. C'est vraiment la taille maximale. Il fait 4,18 m par 3,77 m. Je préférerais me faire couper un doigt plutôt que de le réduire de 5 centimètres." La suite sur euronews.com

jeudi 17 octobre 2013

Alice Wonder: Champs-Él...izé Kalandozások Párizsban

 Könyv karácsonyra!

A fázós téli estéken üljön le kedvenc
karosszékébe, vegye kézbe Alice Wonder könyvét
és készüljön fel egy varázslatos párizsi utazásra!

Merüljön el a szerelem metropoliszának
forgatagában, csodálja meg a fényárban úszó
utcák kirakatait, kalandozzon a műemlékek,
a gasztronómia és a művészetek sokszor
furcsának tűnő, mégis oly jellegzetesen
francia világában!

Legyen részese az álnéven publikáló
magyar írónő mindennapjainak,
aki humorral és iróniával átszőtt
személyes történeteken keresztül
vezeti közelebb az olvasót
a francia életmód és
a párizsi sikk megismeréséhez.

Keresse
az Alexandra könyvesboltokban és
az Interneten!

www.alicewonder.eoldal.hu

samedi 28 septembre 2013

Exposition d’illustrations, de livres d’artiste et de papiers mâchés d’Éva Vincze - Du 4 octobre 2013 au 4 janvier 2014

Imaginaire, papier découpé et pop up
Exposition d’illustrations, de livres d’artiste
et de papiers mâchés d’Éva Vincze
Du 4 octobre 2013 au 4 janvier 2014
Vernissage le 4 octobre 2013 à 18h
Bibliothèque Diderot
42, avenue Daumesnil
75012 Paris
Téléphone : 01 43 40 69 94
Heures d’ouverture
Mardi, jeudi et vendredi de 16h30 à 18h30
Mercredi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00
Samedi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00
Métro : Gare de Lyon (ligne 1, 14)

mardi 5 mars 2013

Prochaine soirée des Mardis hongrois de Paris : Vali Fekete : « Anna Stein. Images des chemins intérieurs » Présentation de livre et dédicace 5 mars à 19h Institut hongrois

L’Institut hongrois et les Mardis Hongrois de Paris vous invitent

le 5 mars 2013 à 19h
Institut hongrois

Présentation de livre et dédicace

Vali Fekete : « Anna Stein. Images des chemins intérieurs » (Éd l’Harmattan, 2012 Paris)

A titre exceptionnel, pour une soirée exceptionnelle !


La prochaine soirée des Mardis hongrois de Paris
se déroulera le 5 mars 2013 à partir de 19 h à l'Institut hongrois 92, rue Bonaparte 75006 Paris

Chacun pourra apporter une bouteille de vin ou un salami, ou du körözött, ou une pâtisserie... enfin ce qu'il aura envie de partager avec tous les participants de cette soirée de fête en l'honneur d'Anna Stein et de l'ouvrage que lui a dédié Vali Fekete!
Institut hongrois 92, rue Bonaparte 75006 Paris
Information : accueil@instituthongrois.fr
+33 1 43 26 06 44


Entrée libre


Ceux qui connaissent les œuvres des derniers 20 à 30 ans d’Anna Stein, peintre d’origine hongroise, les identifient aisément à une sorte de peinture abstraite-gestuelle qu’elle définit elle-même « baroque contemporain », caractéristique de cette dernière période s’accomplissant par un style figuratif abstrait dont la base est une mythologie individuelle. Cependant peu nombreux savent que l’atelier d’Anna Stein cache d’autres trésors.

Les œuvres de ses périodes précédentes, non-moins accomplies, appartiennent à l’avant-garde des années 60, créations brillantes de l’abstrait lyrique, de l’art brut et de l’expressionnisme abstrait. Pourquoi sont elles si peu connues?

Le but de l’historienne d’art, Vali Fekete, était de dévoiler ces tableaux et de mettre de l’ordre dans les œuvres. La monographie présente sur une base biographique la carrière, les phases de la création et la place dans le contexte artistique international d’Anna Stein, tout en donnant la description du chemin de vie caractéristique d’une hongroise du 20ème siècle en tant que témoin, se déployant par l’interaction des identités diverses (de l’origine, l’appartenance nationale, trajectoire artistique individuelle).

Le livre de 148 pages, édité en versions franco-hongroise et anglo-hongroise, est riche de 146 reproductions en couleurs.


L’auteur

Vali Fekete est critique d’art, correspondante de plusieurs revues d’art et de critique
Intervenants : Anna Stein, artiste peintre et sculpteur, Vali Fekete critique d’art, Pierre Karinthy traducteur, Jean-Pierre Frommer fondateur de l’Association des Mardis hongrois.

Vali Fekete : « Anna Stein. Images des chemins intérieurs » (Éditions l’Harmattan, 2012, Paris)

vendredi 15 février 2013

Vali Fekete : « Anna Stein. Images des chemins intérieurs » Présentation de livre et dédicace 5 mars à 19h Institut hongrois

Institut hongrois 92, rue Bonaparte 75006 Paris
Information : accueil@instituthongrois.fr
+33 1 43 26 06 44
L’Institut hongrois et Les Mardis Hongrois de Paris

le 5 mars 2013 à 19h
Institut hongrois

Présentation de livre et dédicace

Vali Fekete : « Anna Stein. Images des chemins intérieurs » (Éd l’Harmattan, 2012 Paris)

Ceux qui connaissent les œuvres des derniers 20 à 30 ans d’Anna Stein, peintre d’origine hongroise, les identifient aisément à une sorte de peinture abstraite-gestuelle qu’elle définit elle-même « baroque contemporain », caractéristique de cette dernière période s’accomplissant par un style figuratif abstrait dont la base est une mythologie individuelle. Cependant peu nombreux savent que l’atelier d’Anna Stein cache d’autres trésors.
Les œuvres de ses périodes précédentes, non-moins accomplies, appartiennent à l’avant-garde des années 60, créations brillantes de l’abstrait lyrique, de l’art brut et de l’expressionnisme abstrait. Pourquoi sont elles si peu connues?
Le but de l’historienne d’art, Vali Fekete, était de dévoiler ces tableaux et de mettre de l’ordre dans les œuvres. La monographie présente sur une base biographique la carrière, les phases de la création et la place dans le contexte artistique international d’Anna Stein, tout en donnant la description du chemin de vie caractéristique d’une hongroise du 20ème siècle en tant que témoin, se déployant par l’interaction des identités diverses (de l’origine, l’appartenance nationale, trajectoire artistique individuelle).
Le livre de 148 pages, édité en versions franco-hongroise et anglo-hongroise, est riche de 146 reproductions en couleurs.

L’auteur
Vali Fekete est critique d’art, correspondante de plusieurs revues d’art et de critique

Intervenants : Anna Stein, artiste peintre et sculpteur, Vali Fekete critique d’art, Pierre Karinthy traducteur, Jean-Pierre Frommer fondateur de l’Association des Mardis hongrois.

Vali Fekete : « Anna Stein. Images des chemins intérieurs » (Éditions l’Harmattan, 2012, Paris)

dimanche 10 février 2013

Vali Fekete : Anna Stein Images des chemins intérieurs

Vient de paraître aux éditions L'Harmattan, cette monographie bilingue hongrois-français de Vali Fekete présentant l’œuvre d'Anna Stein.
Ce livre fera l'objet d'une prochaine soirée des Mardis hongrois de Paris.

mercredi 5 décembre 2012

Les images des chemins intérieurs de Vali Fekete - Éditions lʼHarmattan.

ANNA STEIN présentera lors du vernissage le livre sur son oeuvre
Le vendredi 14 décembre 2012
À partir de 18 heures
À la GALERIE 89 - Viaduc des Arts
89 avenue DAUMESNIL 75012 PARIS
Exposition du 11 au 23 décembre
Mardi - samedi 14-19h
Tél. : 06 08 80 99 33 / 06 60 71 31 80

mardi 27 décembre 2011

André Steiner - Ce qu'on n'a pas fini d'aimer


L’album de famille, intime et sensuel, d’un grand photographe des années 1930.


André Steiner est l’un des principaux représentants de la Nouvelle Vision, courant photographique qui, dans les années 1920-1930, participe au mouvement des avant-gardes européennes marqué par l’effervescence de toutes les formes d’art.
L’originalité de ce livre tient à ce qu’il s’intéresse à un épisode de la vie privée de Steiner, sa rencontre avec sa future épouse, Lily, et dix années intenses et passionnelles de leur histoire amoureuse et familiale. Les photos du livre, reproduites à partir des tirages originaux d’époque, montrent que l’artiste traite alors de sujets profondément intimes avec la même exigence esthétique que le reste de son œuvre. Passionné par le nu, André Steiner fait de son corps et de celui de sa femme le sujet de ses recherches artistiques. Les nus de Lily sont parmi les plus beaux de la photographie des années 1930, alliant la rigueur technique et la précision du mouvement à la sensualité. Et quand naît Nicole, leur fille, c’est le même amour qui transparaît dans les photos de maternité, images d’un bonheur à l’apparence infaillible.
En fin d’ouvrage, sont reproduits en fac-similé les unes et les articles de presse de l’époque où figurent les photos d’André Steiner. L’écrivain Arnaud Cathrine, dont on connaît le goût pour les histoires familiales, prolonge cet album rare par un portrait de Nicole, la fille d’André et de Lily encore en vie, qui a entrepris un long et patient travail pour faire connaître cette part ignorée de l’œuvre de son père.

Textes de François Cheval et Arnaud Cathrine

Editions du Bec en l'air 139 p., 32 €


Source : arnaudcathrine.com 


André Steiner naît en Hongrie en 1901.
Juif, il quitte son pays pour l’Autriche lors de la promulgation des premières lois antisémites.
Il s’installe à Vienne où il étudie à l’École polytechnique pour devenir ingénieur électricien et rencontre celle qui va devenir sa femme, Lily, alors âgée de 13 ans. Après leur mariage, en 1928, ils émigrent à Paris, comme tant d’autres jeunes artistes hongrois (Brassaï, Ergy Landau, Robert Capa, Kollar, André Kertész…) qui vont bouleverser la pratique de la photographie. André ouvre un studio et commence à publier dans la presse magazine (VU puis, plus tard, Vogue ou Harper’s Bazaar…).
Champion de décathlon aux Jeux universitaires mondiaux en 1928, chef d’un réseau de résistance FTP sur la Côte d’Azur pendant la Seconde Guerre mondiale, André Steiner n’a pas cessé de multiplier les expériences. Il a abordé la photographie sous différentes facettes : des applications scientifiques à la production publicitaire, de l’abstraction photographique aux photomontages et aux travaux sur la forme nue et le mouvement. Ses recherches plastiques et esthétiques lui font rejoindre la famille des grands expérimentateurs aux côtés de Man Ray. Il est décédé à Paris en 1978.

Anna Stein : Images des chemins intérieurs - Souscription



Éditeur : L’Harmattan
Nombre de pages prévues : 180 Prix public : 30 €
BON DE SOUSCRIPTION

NOM______________________PRÉNOM_________________________

ADRESSE_________________________________________________

CODE POSTAL________________VILLE___________________________

Désire souscrire pour________exemplaire(s) du livre «  ANNA STEIN »

Prix exceptionnel de souscription 25 €
Chèque à établir à l’ordre d’Anna Stein, 23 Passage Choiseul 75002 Paris
E-mail : stein.anna(AT)wanadoo.fr 

Les artistes contemporains sont souvent vus et présentés à leur époque d’une manière univoque. C’est « l’ici et maintenant » qui les détermine sur les bases de leur période la plus vaste et la mieux connue. C’est aussi l’artiste lui-même qui y contribue, puisque ce sont ses œuvres les plus récentes qui font l’objet de son nouvel amour et sont favorisées, tandis que celles des époques plus anciennes sont reléguées poussiéreuses dans les coins obscurs de l’atelier.

Ceux qui connaissent les œuvres d’Anna Stein, peintre d’origine hongroise des derniers 20 à 30 ans, les identifient aisément à une sorte de peinture abstraite- gestuelle- à un expressionnisme abstrait qu’elle dit elle-même « baroque contemporain ». Ceci est finalement caractéristique de cette dernière période s’accomplissant par un style figuratif abstrait dont la base est une mythologie individuelle. C’est évident, car c’est sa période la plus riche en œuvres, et artistiquement la plus féconde. Cependant peu sont ceux qui savent que l’œuvre et l’atelier d’Anna Stein cachent d’autres trésors.

Les œuvres de ses périodes précédentes, non- moins accomplies, appartiennent à l’avant-garde des années 60, créations brillantes de l’abstrait lyrique et de l’art brut et de l’expressionnisme abstrait. Pourquoi sont elles si peu connues, la réponse est donnée par la biographie de l’artiste.

Extrait du livre  en cours de réalisation :

«  La peinture d’Anne Stein de la fin des années 60 et jusqu’au milieu des années 70 se rattache à la période majeure de l’expressionnisme abstrait. Presque tous ses tableaux sont habités par des émotions et des pulsions de grande intensité.

Comme des contrepoints à des taches puissantes, des gris, des noirs, des marrons, parfois des formes géométriques, ce sont des rouges, des oranges, des garances incandescentes, situées au centre de la toile. Ces tableaux sont des cris pour se dépasser, pour se libérer, pour exprimer son désir de sa réalisation. »

Le but de l’historienne d’art Vali Fekete en élaborant cette monographie, c’est justement de dévoiler ces œuvres.

Ce livre, au-delà de la sélection et de l’interprétation des œuvres les plus connues d’Anna Stein sur près de 200 pages, présente et fait découvrir les périodes peu connues de l’artiste, avec 70 reproductions de couleurs, en trois langues : Français, Anglais, Hongrois.

Extrait du livre en cours de réalisation :
Au cours de ses études à l’École des Beaux Arts de Paris, elle a dû être influencée par les artistes de l’École de Paris, « les jeunes traditionalistes » (Bazaine, Estève, Manessier) Une tendance qui partant des travaux des impressionnistes, tout en gardant les principes de la composition européenne, libérait les formes, les rythmes décoratifs des couleurs.

Puisque cette tendance était très importante dans les années 40 à 50 dans la peinture française, elle a dû imprégner la jeune artiste au cours du développement de sa trajectoire. On décèle ses traces sur certains de ses autoportraits, des paysages, dans certaines œuvres à thème mythologique, des formes concrètes apparaissant et des personnages constitués de taches rythmées de couleurs.

Vers la fin des années 90 son attention est de plus en plus attirée par l’interrogation sur ses origines. Sur ses tableaux apparaissent des personnages sans visages des ancêtres sortant du tunnel sombre du passé, représentant le poids difficile de la filiation. Cette période d’un certain point de vue reprend des éléments des décennies précédentes de l’abstraction lyrique, une peinture gestuelle, devenant l’essence de la mythologie individuelle du baroque contemporain. Faisant face aux ancêtres et par l’évocation des aïeuls, elle parvient à la création d’une sorte d’image de divinité individuelle. Ces tableaux sont caractérisés par une construction diagonale des fresques avec des figures formées de contours re-redessinées, des taches sombres et d’un ensemble de lignes de couleurs fortes.

L’auteur

Vali Fekete critique d’art fut pendant sept ans la correspondante parisienne du magazine hongrois des beaux-arts, Új Művészet. Elle est auteur de la revue d’art contemporain Balkon et aussi rédactrice du magazine critique Echo. Aujourd’hui, elle est directrice et rédactrice en chef du magazine culturel hongrois Kikötő Online.

dimanche 18 décembre 2011

jeudi 10 décembre 2009

Bruno Bourel, Fényrajzok-Budapest


Voici la version électronique du " szorolap " qui est en circulation à Budapest.
La troisième édition du livre de Bruno Bourel, Fényrajzok-Budapest. 72 images noir et blanc 42 petits textes de Parti Nagy Lajos cette fois-ci en 4 langues. Hongrois, allemand, francais et anglais. On le trouve à Budapest dans les librairies des musées- a Írók Boltja ou Mai Mano.
A Paris il sera bientôt à la galerie Photo 4, rue Bonaparte dans le 6e.

www.brunobourel.com

"Magyar fényképészek a XX. században keresztül-kasul fényképezték Párizst, a
fordítottjára, hogy jelentős francia fényképész éveken át ilyen elmélyülten éli és
dolgozza föl Budapestet, nem ismerek példát. Ez persze önmagában kevés lenne
művészetnek, ha nem párosulna azzal a finom tehetséggel, természetes tudással,
melyet Bruno Bourel minden egyes felvétele, minden ellesett pillanata hordoz
és sugároz. Fényérzékenysége, kíváncsisága, frissessége és komolysága lenyűgöző,
ezzel együtt valami sajátos könnyedséggel járja Budapestet, elles, hazalop
magának pillanatokat, s tényleg csak sok feketére és fehérre van szüksége, hogy
előhívja ezt a várost, a magáét, melyet azután bárki született budapesti magáénak
tudhat és elfogadhat. Az én Budapestemhez legalábbis nagyon közel áll.
Parti Nagy Lajos

„Egyik kedvenc képeskönyvem – öröm kézbe venni…”
ÉLET ÉS IRODALOM

„A könyv ritka szép, valósággal rázáródik az olvasóra, magába fogja, körülveszi.”
MAGYAR NARANCS

„A képekhez a fotóssal teljes összhangban lévő Parti Nagy Lajos írt amolyan prózaverseket…”
NÉPSZABADSÁG

„Belevaló párosítás kettejüké, s nem csak azért, mert Parti Nagy szerint fényképezni necesse est, hanem mert két költői alkatról van szó…”
MAGYAR HÍRLAP

„A képek és a szövegek rólunk, a lelkünkről szólnak, nem a turisták Budapestjéről.”
MAGYAR NEMZET

„Buda Doisneau-ja”
COURRIER INTERNATIONAL

„Az utobbi évek egyik legszebb, leglíraibb kiadványa.”
HORIZON. MALÉV MAGAZIN

Kapható a múzeumok könyvesboltjaiban, az Írók Boltjában, a Mai Manóban és másutt.
www.brunobourel.com

lundi 30 novembre 2009

Gyula Zarand et Sylvestre Clancier : Sur les pas de... Maigret

Le nouvel ouvrage de Gyula Zarand

en collaboration avec Sylvestre Clancier

Beau livre illustré 19x24 cm.

Couverture cartonnée pelliculée,

double rabat, 144 pages,

180 photos noir et blanc.

EDITIONS du POLAR

1, Alexandre Schimmel

92350 Le Plessis-Robinson

http://www.editions-du-polar.com/sur_les_pas_de_maigret_livre.html


Signature en présence des auteurs et de l'éditeur,

le 15 décembre 2009 à partir de 18h30

au P.E.N. Club français

6, rue François Miron, 75004 Paris

M° Hôtel de Ville

Tel : 01 4272 41 83

lundi 16 novembre 2009

Pascin libertin de Stephan Lévy-Kuentz

Coffret 16 x 21,5 cm

Un cahier de textes illustré de Stéphan Lévy-Kuentz, relié
48 pages, 30 illustrations
+ un fac-similé inédit de 64 pages intitulé : Abécédaire des filles et de l'enfant chéri,
texte attribué à Pierre Mac Orlan
30 €

Biro éditeur
11 rue des Arquebusiers
F 75003 Paris
http://www.biroediteur.com/

Sur le thème de l'érotisme, ce coffret présente un cahier d'une trentaine d'images (œuvres et documents) inédites de Pascin, accompagnées d'un texte de Stéphan Lévy-Kuentz et un ouvrage illustré inédit de 56 pages intitulé : Abécédaire des filles et de l'enfant chéri
Considéré avec ses amis Modigliani, Soutine, Chagall, Kisling et Foujita comme l'une des figures majeures de l'École de Paris, Pascin est un aventurier de la nuit et des maisons closes, peintre du corps féminin et de la chronique sociale comme son maître Toulouse-Lautrec. Il incarne comme personne la bohême des années folles. Personnage aussi attachant que tourmenté, Pascin se donnera la mort le 2 juin 1930.
Stéphan Lévy-Kuentz a collaboré au magazine Cimaise, créé et dirigé la collection d'essais « L'Attrape-corps » (La Musardine) et coordonné la Biennale du Film sur l'Art au Centre Pompidou. Spécialiste de Jules Pascin, il collabore à l'écriture de films sur la peinture.


"Issu d'une famille aisée de négociants et de financiers, fils d'un juif espagnol et d'une Italienne, sa famille désapprouve ses activités artistiques, il vécut et reçut sa formation à Vienne, Budapest, Berlin, et Munich, avant de venir s'installer à Paris, où il prend le nom de Pascin, anagramme de Pincas.. Celui qui fut appelé le Prince de Montparnasse et le Prince des trois monts[1], fait partie des peintres de l'École de Paris." Source wikipedia.org
Il a séjourné en Hongrie et fut lié au peintre hongrois Lipót Herman qui fréquenta son Ecole libre en 1911.wikipedia.org

mardi 9 décembre 2008

Idées cadeaux pour un Noël hongrois


"Fauves hongrois 1904-1914" (ouvrage collectif éditions Biro éditeur).
L'ouvrage sera disponible au prix public de 39 € l
ors de la soirée des Mardis hongrois de Paris, le 9 décembre 2008 à partir de 20 heures à la Brasserie Flam's 62, rue des Lombards 75001 Paris Métro Châtelet
ou dans toute bonne librairie.

Biro éditeur, 11 rue des Arquebusiers, F 75003 Paris
florence@biroediteur.com
http://www.biroediteur.com/
+33 (0)1 49 96 43 92 fax + 33 (0)1 49 96 09 20

******************

A commander chez www.clavisfilms.com

jeudi 4 décembre 2008

Mardis hongrois de Paris : prochaine soirée le 9 décembre 2008 à la brasserie Flam's


Soirée des Mardis hongrois dédiée aux "Fauves hongrois" le 9 décembre 2008

Présentation par les directrices des musées de Cateau-Cambrésis et Dijon et par les éditeurs du catalogue de l'exposition Fauves hongrois 1904 – 1914, exposition très importante, avec plus de 200 oeuvres.

"Fauves hongrois 1904-1914" (ouvrage collectif éditions Biro éditeur)
Biro éditeur, 11 rue des Arquebusiers, F 75003 Paris
florence@biroediteur.com
http://www.biroediteur.com/
+33 (0)1 49 96 43 92 fax + 33 (0)1 49 96 09 20
Lors de la soirée l'ouvrage sera disponible au prix public de 39 €.

En 2006 a eu lieu une exposition à la Galerie Nationale Hongroise de Budapest, sous le titre Fauves hongrois, de Paris à Nagybánya, 1904-1914. Il s'agissait de poursuivre, sept ans après la grande exposition parisienne Le Fauvisme ou l'Épreuve du feu, la réflexion sur la diffusion du fauvisme français en Europe centrale, et plus particulièrement en Hongrie. Bien que centrée sur ses artistes nationaux, l'exposition de Budapest s'était aussi intéressée à cette confrontation entre l'art de Matisse et de son cercle (Derain, Braque, Friesz, Vlaminck, Dufy, Van Dongen, Camoin, Manguin, Marquet…) et l'expression hongroise du fauvisme.

Les trois étapes de l'exposition, Céret (du 21 juin au 12 octobre 2008), Cateau-Cambrésis (du 25 octobre 2008 au 22 février 2009) et Dijon (du 13 mars au 15 juin 2009) sont accompagnées par un catalogue, publié par Biro éditeur. Cette publication qui réunit des contributions scientifiques de spécialistes des deux pays — universitaires et conservateurs — est l'occasion d'appréhender la perception et la réception du fauvisme hongrois en France et celles du fauvisme français en Hongrie.

Outre la présentation chronologique et thématique de cette révolution artistique majeure du modernisme hongrois, l'exposition et le catalogue ont pour objectifs de dégager et de comparer les caractéristiques des lieux emblématiques du fauvisme hongrois (Paris, Nagybánya, Nyergesújfalu, Budapest). Ils permettent, en outre, d'attirer l'attention des visiteurs sur les affinités et les disparités entre ces deux tendances du fauvisme européen, en mettant en évidence les spécificités du fauvisme hongrois dont les racines sont à rechercher dans la tradition nationale et la peinture française. À côté des genres picturaux traditionnels, tels que le paysage, la nature morte, le nu et le portrait, avec une prédilection caractéristique du fauvisme pour l'autoportrait et le portrait d'artiste, sont évoqués des thèmes caractéristiques de l'époque, comme l'exotisme, illustré en Hongrie par le motif des tziganes, emprunté autant à la vie paysanne qu'à la thématique de la gitane, si chère à Matisse et à Van Dongen.




La prochaine soirée des Mardis hongrois de Paris aura lieu le 9 décembre 2008, à partir de 20 heures à la Brasserie Flam's, 62, rue des Lombards 75001 Paris - Métro Châtelet

mercredi 12 novembre 2008

Une révolution picturale en Hongrie

"Un panorama très complet des Fauves hongrois Après Céret et Dijon, l'exposition des « Fauves hongrois », s'installe au musée Matisse du Cateau-Cambrésis (59) jusqu'au 22 février 2009. Provenant des plus prestigieuses collections publiques et privées hongroises, américaines et françaises, 116 peintures et 44 dessins offrent pour la première fois en France un panorama très complet de ces artistes qui ont révolutionné l’art de leur pays avant la première guerre mondiale." Article complet sur cfo-news.com

Fauves hongrois, 1904-1914
Musée Matisse du Cateau-Cambrésis
Jusqu’au 22 février 2009


Et bientôt, le mardi 9 décembre 2008 à partir de 20 heures une soirée spéciale des Mardis hongrois de Paris consacrée à ces Fauves et au très beau catalogue de l'expostion paru chez Biro éditeur

mercredi 16 juillet 2008

Les fauves hongrois rugissent à Céret


Une très belle exposition, présentée au Musée d'Art Moderne de Céret, dévoile le talent des peintres fauves hongrois. Leurs oeuvres, éclatantes de couleur, font le lien entre le fauvisme français et l'expressionnisme allemand.

Ici, les jaunes brulent, les rouges claquent, les oranges éclatent, les bleus vibrent quand les verts bruissent. Bienvenue au Musée d'art moderne de Céret. Cet été, l'institution a choisi de hisser les couleurs du fauvisme hongrois à travers une belle exposition rassemblant tableaux, dessins et gravures -pour la plupart inédits- réalisés entre 1904 et 1914 par les plus grands peintres magyars du XXe siècle."

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"Puissants, fougueux, sensibles, les fauves hongrois sortent de l'ombre.

Cette exposition-découverte, indispensable pièce de la tectonique artistique européenne, est désormais présentée en France. D'abord au musée d'Art moderne de Céret (Pyrénées-Orientales), dans le berceau du fauvisme - c'est à Collioure, non loin de Céret, que Matisse et Derain « inventent » le mouvement durant l'été 1905 -, puis à l'autre bout du pays, au Cateau-Cambrésis (ville d'enfance de Matisse), et enfin à Dijon.Le vaste panorama (116 oeuvres et 40 dessins) ouvre la porte d'un univers évidemment passionnant, qui semble étrangement familier et cependant différent."

Extrait de Télérama.fr


Jusqu'au 12 octobre au musée d'Art moderne de Céret (66), au Cateau-Cambrésis (59) fin octobre, à Dijon (21) en mars 2009. Tél. : 04-68-87-27-76.

Catalogue coéd. Biro, 264 p. 39 EUR.